Identifizieren Sie die verborgenen Schätze Ihrer Musiksammlung, die die beste Klangqualität aufweisen. Von klassischen Stücken bis hin zu Rock- und Pop-Hits führen wir Sie durch die effektivsten Songs, um die Fähigkeiten Ihrer Lautsprecher zu testen.
Genres für Sonic Range
Musik ist ein leistungsstarkes Werkzeug, das kulturelle und sprachliche Grenzen überschreitet, Emotionen hervorruft und Essenz vermittelt. Wenn es um den Klangumfang geht, können bestimmte Genres unsere Ohren überfordern und unsere Wahrnehmung der Klangqualität herausfordern. In diesem Abschnitt erkunden wir Genres, die sich durch die Darstellung des gesamten Frequenzbereichs auszeichnen, von den tiefsten Bassnoten bis zu den höchsten Höhenspitzen.
Classical
Klassische Musik ist bekannt für ihre Fähigkeit, Gefühle von Erhabenheit und Raffinesse hervorzurufen. Von den sanften, beschwingten Melodien Mozarts bis hin zu den dramatischen Opernarien Verdis umfasst klassische Musik ein breites Spektrum an Emotionen und Klanglandschaften. Was den Klangumfang betrifft, verwendet klassische Musik oft komplexe Harmonien und komplizierte Melodien und verschiebt damit die Grenzen dessen, was im Bereich der Audioproduktion möglich ist.
Jazz
Jazz ist ein Genre, bei dem es um Experimente und das Ausreizen der Grenzen der Kreativität geht. Von den langsamen, traurigen Balladen von Billie Holiday bis hin zu den frenetischen, improvisierten Einlagen von Charlie Parker ist Jazz ein Genre, das davon besessen ist, neue Klanghorizonte zu erkunden. Ganz gleich, ob es sich um den donnernden Donner eines Schlagzeugs oder die sanfte Wärme eines Saxophons handelt, beim Jazz dreht sich alles um Texturen und Klangfarben, die ein reichhaltiges Klanggeflecht schaffen, das sich jeder Kategorisierung entzieht.
Rock
Rockmusik wird oft mit ihrer lauten, direkten Herangehensweise in Verbindung gebracht, aber Rock ist nicht gleich Rock. Vom sanften, akustischen Geklimper von Jack Johnson bis hin zu den hallenfüllenden Hymnen von Queen ist Rockmusik ein Genre, das in der Lage ist, unglaubliche Dynamikbereiche zu erreichen. Ob es die knirschenden Gitarren eines Powerchords oder der aufsteigende Gesang eines Refrains sind, Rockmusik ist ein Genre, bei dem es um Energie, Dynamik und Klangspektakel geht.
Bass-Testsongs
Wenn Sie die tiefen Frequenzen Ihrer Audiogeräte testen möchten, sollten Sie Songs auswählen, die über markante Basslinien verfügen. Hier sind drei Genres und Stile, die sich perfekt für diese Aufgabe eignen.
Electronic
Elektronische Musik verfügt oft über synthetisierte Basslinien, die sowohl kraftvoll als auch präzise sind. Denken Sie an Daft Punks ikonische basslastige Tracks wie „Technologic“ oder „Digital Love“. Mit diesen Songs können Sie die Klarheit und Definition der unteren Frequenzen Ihrer Ausrüstung testen.
Hip-Hop
Hip-Hop-Musik setzt oft auf starke Bässe, um die Rhythmussektion voranzutreiben. Suchen Sie nach Titeln mit markanten Basslinien wie „King Kunta“ von Kendrick Lamar oder „Man of the Year“ von Schoolboy Q. Diese Songs werden Ihre Ausrüstung auf die Probe stellen, eine detaillierte und strukturierte Basswiedergabe zu erzeugen.
R&B
R&B-Musik zeichnet sich oft durch sanfte, gefühlvolle Basslinien aus, die der Musik Tiefe und Wärme verleihen. Denken Sie an „Moves Like Jagger“ von Maroon 5 oder „Earned It“ von The Weeknd. Mit diesen Songs testen Sie die Fähigkeit Ihrer Ausrüstung, weiche, sanfte Bassklänge wiederzugeben.
Höhentestlieder
Ob Sie ein Audiophiler oder einfach nur Musikliebhaber sind, der Höhenbereich ist ein entscheidender Aspekt der Klangqualität. Es ist für die Helligkeit, Klarheit und Gesamtdefinition der hohen Frequenzen verantwortlich. In diesem Abschnitt untersuchen wir einige Höhentestsongs verschiedener Genres und helfen Ihnen dabei, die Eigenschaften zu identifizieren, die einen Titel ideal für die Höhenbewertung machen.
Instrumental
Instrumentalspuren sind eine großartige Möglichkeit, Höhen zu testen, da sie eine saubere und übersichtliche Klanglandschaft bieten. Für die Höhenbeurteilung empfehlen wir die Verwendung folgender Instrumentalstücke:
- Klassische Musik (z. B. Mozarts „Eine Kleine Nachtmusik“ oder Chopins „Klavierkonzert Nr. 2“)
- Jazz-Instrumentalstücke (z. B. „So What“ von Miles Davis oder „My Favorite Things“ von John Coltrane)
- Filmmusik (z. B. „The Thin Red Line“ von Hans Zimmer oder „American Beauty“ von Thomas Newman)
Diese Tracks helfen Ihnen dabei, die klare und präzise Wiedergabe hoher Frequenzen zu bestimmen.
Acoustic
Akustische Tracks zeichnen sich oft durch eine intimere und subtilere Herangehensweise an die Höhen aus, was sie zu einer ausgezeichneten Wahl zum Testen des mittleren bis hohen Frequenzgangs macht. Betrachten Sie die folgenden akustischen Tracks:
- Singer-Songwriter-Balladen (z. B. „Sweet Baby James“ von James Taylor oder „Wild World“ von Cat Stevens)
- Akustische Versionen beliebter Lieder (z. B. „Sitting, Waiting, Wishing“ von Jack Johnson oder „I’m Yours“ von Jason Mraz)
- Volksmusik (z. B. „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel oder „Both Sides Now“ von Joni Mitchell)
Diese Titel helfen Ihnen dabei, die Wärme und die Ausdehnung des Höhenbereichs einzuschätzen.
Choral
Chormusik mit ihren reichen Harmonien und aufsteigenden Vocals kann ein herausfordernder, aber lohnender Test für die Höhenwiedergabe sein. Versuchen Sie es mit den folgenden Chorstücken:
- Klassische Chorwerke (z. B. Händels „Messias“ oder Bachs „Messe in h-Moll“)
- Gospelchöre (z. B. „Respect“ von Aretha Franklin oder „A Change Is Gonna Come“ von Sam Cooke)
- Zeitgenössische A-cappella-Gruppen (z. B. „Hallelujah“ von Pentatonix oder „God Gave Me You“ von Home Free)
Diese Tracks helfen Ihnen dabei, die Klarheit und Definition der hohen Frequenzen, insbesondere im Stimmbereich, einzuschätzen.
Midrange Fidelity Test Songs
Wenn Sie die Wiedergabetreue im Mitteltonbereich Ihres Audiogeräts bewerten, möchten Sie dessen Fähigkeit testen, die warmen, satten Töne verschiedener Genres genau wiederzugeben. Für die Vermittlung der emotionalen Resonanz eines Liedes ist der mittlere Frequenzbereich von etwa 200 Hz bis 2 kHz verantwortlich. In diesem Abschnitt untersuchen wir drei Genres, die unterschiedliche Merkmale der mittleren Tonlage aufweisen: Pop, Folk und Weltmusik.
Pop
Popmusik zeichnet sich durch ihren Fokus auf eingängige Melodien, treibende Rhythmen und üppige Harmonien aus. Achten Sie bei der Bewertung der Wiedergabetreue im Mitteltonbereich bei Pop-Testsongs auf Klarheit und Definition im Stimmbereich, insbesondere zwischen 200 Hz und 500 Hz. Dieser Frequenzbereich sollte eine klare und unverfälschte Darstellung der Stimme des Sängers ermöglichen. Beliebte Pop-Künstler wie Taylor Swift, Katy Perry und Ariana Grande können einen guten Ausgangspunkt für Ihre Tests zur Wiedergabetreue im mittleren Tonbereich bieten.
Folk
Volksmusik verwendet oft akustische Instrumente wie Gitarren und Banjos, die warme und intime Töne erzeugen. Konzentrieren Sie sich bei der Bewertung der Mittentreue bei Folk-Testliedern auf die nuancierten Frequenzen zwischen 500 Hz und 1 kHz, die die natürliche Wärme und den Charakter der Instrumente vermitteln sollten. Künstler wie Jack Johnson, Jason Mraz und Mumford & Sons können die mittleren Frequenzen in der Volksmusik gut darstellen.
Weltmusik
Weltmusik umfasst ein breites Spektrum an Genres und Stilen, aber viele haben gemeinsame Merkmale wie reichhaltige Harmonien, komplizierte Rhythmen und vielfältige Instrumentierung. Achten Sie bei der Bewertung der Wiedergabetreue im Mitteltonbereich mit World-Music-Testsongs auf die Fähigkeit des Geräts, die komplexen Texturen und Klangfarben der Instrumente genau wiederzugeben. Der mittlere Frequenzbereich sollte ein Gefühl von Raum und Tiefe vermitteln, sodass Sie einzelne Instrumente innerhalb des Mixes genau identifizieren können. Künstler wie Ravi Shankar, Angélique Kidjo und Buena Vista Social Club können einen guten Ausgangspunkt für Ihre Midrange-Fidelity-Tests bieten.
Denken Sie daran, innerhalb jedes Genres verschiedene Songs abzuspielen, da die Wiedergabetreue im mittleren Tonbereich je nach Titel und Interpret unterschiedlich sein kann. Indem Sie diese Genres als Testfälle verwenden, erhalten Sie ein besseres Verständnis für den mittleren Frequenzbereich und seine Bedeutung für die Darstellung der Wärme und des Charakters Ihrer Musik.
Songstrukturen zur Frequenzbewertung
Wenn es darum geht, den Frequenzgang Ihrer Audioausrüstung zu bewerten, kann die Art des verwendeten Songs oder der verwendeten Melodie einen großen Einfluss auf die Ergebnisse haben. In diesem Abschnitt untersuchen wir, wie unterschiedliche Songstrukturen uns helfen können, unseren Sound besser zu verstehen.
Einfache Melodien
Einfache Melodien zeichnen sich oft durch ein einziges herausragendes Thema oder Motiv aus, das sich im gesamten Lied wiederholt. Betrachten Sie es wie ein Rezept: Dieselben Zutaten werden in unterschiedlichen Anteilen verwendet, um verschiedene Gerichte zu kreieren. Im Audiobereich bedeutet dies, dass einfache Melodien dazu neigen, bestimmte Frequenzbereiche hervorzuheben, sodass Sie die Stärken und Schwächen Ihrer Ausrüstung leichter erkennen können.
Zum Beispiel könnte eine einfache Melodie in der Tonart C-Dur eine prominente C-Note enthalten, begleitet von unterstützenden Noten wie E und G. Wenn Sie sich diese Melodie anhören, werden Sie wahrscheinlich bemerken, dass die C-Note klar und präzise wiedergegeben wird. während die unterstützenden Noten Tiefe und Textur verleihen. Dies ist ideal für die Beurteilung des mittleren Frequenzgangs (200–2000 Hz), da sich die Noten leicht lokalisieren und ihre Qualität beurteilen lassen.
Komplexe Harmonien
Komplexe Harmonien erfordern hingegen die Koordination mehrerer Melodien oder Themen. Dies kann zu einem satten, vielschichtigen Klang führen, der an einen köstlichen Schichtkuchen erinnert. Im Audiobereich können uns komplexe Harmonien dabei helfen, den Gesamtfrequenzgang unserer Geräte sowie ihre Fähigkeit, subtile Nuancen wiederzugeben, zu bewerten.
Stellen Sie sich ein Jazzstück mit mehreren Saxophonen vor, von denen jedes eine komplexe Melodie spielt, die mit den anderen verwoben ist. Wenn Sie sich diesen Titel anhören, werden Sie feststellen, dass jedes Saxophon seine eigene Klangfarbe und seinen eigenen Frequenzgang hat. Die von Ihnen verwendete Ausrüstung muss die Obertöne und Obertöne jedes Instruments genau reproduzieren, um einen zusammenhängenden und ansprechenden Klang zu erzeugen.
Gesangsdominierte Titel
Gesangsdominierte Titel enthalten einen prominenten Sänger, oft begleitet von Instrumenten. Diese Tracks eignen sich hervorragend, um die Fähigkeit Ihrer Ausrüstung zur Wiedergabe von Gesang zu beurteilen, was bekanntermaßen eine Herausforderung darstellt. Stellen Sie sich das wie den Versuch vor, ein Soufflé zuzubereiten: Es erfordert Präzision und Feingefühl, um es richtig hinzubekommen.
Achten Sie beim Anhören eines von Gesang dominierten Titels auf die Art und Weise, wie der Gesang wiedergegeben wird. Sind sie klar und klar oder klingen sie gedämpft oder kastenförmig? Wie wäre es mit der klanglichen Balance zwischen Gesang und Instrumenten? Neigt das von Ihnen verwendete Gerät dazu, bestimmte Frequenzen hervorzuheben oder andere zu glätten?
Durch die Verwendung verschiedener Songstrukturen und Melodien können Sie ein umfassenderes Verständnis des Frequenzgangs Ihrer Audioausrüstung erlangen. Egal, ob Sie Musikliebhaber oder Toningenieur sind, dieses Wissen hilft Ihnen, fundierte Entscheidungen zu treffen, wenn es darum geht, Ihre Audioausrüstung für den bestmöglichen Klang zu optimieren.
Testsongs für Räumlichkeit und Klangbühne
Wenn es darum geht, die Räumlichkeit und Klangbühne Ihrer Audioausrüstung zu bewerten, ist es entscheidend, über die richtigen Testlieder zu verfügen. In diesem Abschnitt befassen wir uns mit bestimmten Genres und Titeln, die Ihnen dabei helfen können, diese entscheidenden Aspekte Ihres Hörerlebnisses einzuschätzen.
Ambient
Für ein wahres Gefühl der Weite begeben Sie sich in die Welt der Ambient-Musik. Titel wie „Ravedeath, 1972“ von Tim Hecker oder „The Disintegration Loops“ von William Basinski sind perfekte Beispiele dafür, wie dieses Genre Sie in einen riesigen, atmosphärischen Raum entführen kann. Hören Sie, wie die Instrumentalstücke mühelos im Mix zu schweben scheinen, mit einem Gefühl von Distanz und Tiefe, das Sie in die Musik eintauchen lässt.
Experimental
Experimentelle Musik verschiebt oft die Grenzen der Klangerkundung und ist daher eine ausgezeichnete Wahl für die Beurteilung der Klangbühne. Probieren Sie Tracks wie „Avril 14th“ von Aphex Twin oder „Szamár Madár“ von Venetian Snares, die unkonventionelle Instrumentierung und Produktionstechniken verwenden, um ein einzigartiges Raumgefühl zu erzeugen. Achten Sie darauf, wie die Klänge aus verschiedenen Richtungen zu kommen scheinen, sodass eine dreidimensionale Darstellung der Musik entsteht.
Instrumental Ambient
Instrumentelle Ambient-Tracks können ebenfalls wertvolle Einblicke in die Fähigkeiten Ihrer Ausrüstung liefern. „Float“ von Peter Broderick oder „Taphead“ von Stars of the Lid sind hervorragende Beispiele dafür, wie beruhigende, atmosphärische Klanglandschaften genutzt werden können, um die Breite und Höhe Ihrer Klangbühne einzuschätzen. Hören Sie, wie die subtilen Texturen und Nuancen kunstvoll in der Mischung platziert werden und ein immersives Erlebnis schaffen.
Durch die Verwendung dieser Ambient-, experimentellen und instrumentalen Ambient-Tracks als Test-Songs erhalten Sie ein besseres Verständnis für die Fähigkeit Ihrer Audiogeräte, die Räume, die Sie in der Musik hören, nachzubilden, und wie gut sie Sie in eine andere Welt entführen können.
Dynamik- und Komprimierungstest-Songs
Bei der Bewertung der Dynamik und Komprimierung Ihres Audiogeräts ist es wichtig, es mit Songs zu testen, die diese wichtigen Klangelemente hervorheben. In diesem Abschnitt erkunden wir die besten Songs aus den Genres Classic Rock, Metal und Punk, die Ihnen dabei helfen, die Leistung Ihres Systems einzuschätzen.
Klassischer Rock
Klassische Rocksongs zeichnen sich oft durch dynamische Kontraste aus, mit ruhigen Strophen und lauten Refrains. Testen Sie Ihre Ausrüstung mit Songs wie „Stairway to Heaven“ von Led Zeppelin oder „Hotel California“ von den Eagles. Diese Songs werden die Fähigkeit Ihres Systems zur genauen Wiedergabe des Dynamikbereichs, vom leisesten Flüstern bis zum lautesten Schreien, auf die Probe stellen. Achten Sie darauf, wie gut Ihr System die Klarheit und Kohärenz in den leisen Passagen aufrechterhält und wie robust es mit den lauten Momenten umgeht.
Metal
Metal-Musik ist bekannt für ihren zermalmenden, komprimierten Sound mit starker Verzerrung und stampfenden Rhythmen. Verwenden Sie Songs wie „Master of Puppets“ von Metallica oder „Crazy Train“ von Ozzy Osbourne, um die Fähigkeit Ihrer Ausrüstung zu testen, mit extremer Dynamik umzugehen. Diese Songs werden die Verstärker Ihres Systems an ihre Grenzen bringen, und Sie möchten sicherstellen, dass es die intensiven Gitarrenriffs und hämmernden Trommeln ohne Verzerrung oder Detailverlust wiedergeben kann.
Punk
Punkmusik zeichnet sich oft durch rasante, treibende Rhythmen und aggressiven, komprimierten Gesang aus. Songs wie „Blitzkrieg Bop“ von The Ramones oder „London Calling“ von The Clash stellen die Fähigkeit Ihrer Ausrüstung auf die Probe, auch bei hoher Lautstärke Klarheit und Kohärenz aufrechtzuerhalten. Achten Sie darauf, wie gut Ihr System mit der höhenlastigen Gitarrenarbeit und der intensiven Energie des Gesangs zurechtkommt und wie gut es den Rhythmus und die Dynamik des Songs bewahrt.
Indem Sie Ihr Audiogerät mit diesen Songs testen, können Sie dessen Leistung im Umgang mit Dynamik und Komprimierung bewerten und fundierte Entscheidungen über die Eignung für Ihre Hörbedürfnisse treffen. Denken Sie daran, Lieder auszuwählen, die Sie gerne hören, da dies den Testprozess ansprechender und unterhaltsamer macht!
