Entdecken Sie die Welt der Gitarrenakkorde und erfahren Sie, wie viele Akkorde es auf einer Gitarre gibt. Erweitern Sie Ihr Repertoire und verbessern Sie Ihre Gitarrenspielfähigkeiten, von Grundakkorden bis hin zu Dur-, Moll-, Septime-, vorgehaltenen, erweiterten und alterierten Akkorden.
Grundlegende Gitarrenakkorde
Wenn Sie Gitarre spielen möchten, ist es wichtig, die Grundakkorde zu verstehen. Diese Akkorde bilden die Grundlage unzähliger Lieder und bieten einen Ausgangspunkt für Anfänger. In diesem Abschnitt werden wir drei Arten grundlegender Gitarrenakkorde untersuchen: offene Akkorde, Barré-Akkorde und Power-Akkorde.
Offene Akkorde
Offene Akkorde sind ein großartiger Ausgangspunkt für Anfänger, da sie die Verwendung einiger leerer Saiten erfordern. Dies erleichtert das Spielen und ermöglicht einen volleren Klang. Offene Akkorde werden normalerweise in den ersten Bünden des Gitarrenhalses gespielt.
Hier sind einige häufig verwendete offene Akkorde:
- Ein Dur-Akkord: Dieser Akkord wird gespielt, indem Sie Ihren Zeigefinger auf den 1. Bund der 3. Saite, Ihren Mittelfinger auf den 2. Bund der 4. Saite und Ihren Ringfinger auf den 2. Bund der 2. Saite legen. Spielen Sie alle Saiten außer der 6. Saite.
- C-Dur-Akkord: Um diesen Akkord zu spielen, positionieren Sie Ihren Ringfinger auf dem 3. Bund der 5. Saite, Ihren Mittelfinger auf dem 2. Bund der 4. Saite und Ihren Zeigefinger auf dem 1. Bund der 2. Saite. Spielen Sie von der 5. Saite bis zur 1. Saite und vermeiden Sie dabei die 6. Saite.
- G-Dur-Akkord: Legen Sie Ihren Zeigefinger auf den 2. Bund der 5. Saite, Ihren Mittelfinger auf den 3. Bund der 6. Saite und Ihren Ringfinger auf den 3. Bund der 1. Saite. Spielen Sie alle Saiten, außer der 6. Saite.
Diese offenen Akkorde sind die Bausteine für viele Lieder und helfen Ihnen, Fingerkraft und Fingerfertigkeit zu entwickeln.
Barre-Akkorde
Barré-Akkorde, auch bewegliche Akkorde genannt, werden gespielt, indem mit dem Zeigefinger mehrere Saiten über den Gitarrenhals gedrückt werden. Mit dieser Technik können Sie Akkorde in verschiedenen Positionen und Tonarten spielen.
Hier sind ein paar gängige Barre-Akkorde:
- F-Dur-Akkord: Um einen F-Dur-Akkord zu spielen, schlagen Sie mit Ihrem Zeigefinger alle Saiten im 1. Bund an. Legen Sie Ihren Ringfinger auf den 3. Bund der 4., 3. und 2. Saite. Spielen Sie von der 6. Saite bis zur 1. Saite, mit Ausnahme der 5. Saite.
- B-Moll-Akkord: Schlagen Sie alle Saiten im 2. Bund mit Ihrem Zeigefinger an. Positionieren Sie Ihren Ringfinger auf dem 4. Bund der 4., 3. und 2. Saite. Spielen Sie von der 5. Saite bis zur 1. Saite und vermeiden Sie dabei die 6. Saite.
- E-Dur-Akkord: Schlagen Sie alle Saiten im 7. Bund mit Ihrem Zeigefinger an. Legen Sie Ihren Ringfinger auf den 9. Bund der 4., 3. und 2. Saite. Spielen Sie von der 6. Saite bis zur 1. Saite, mit Ausnahme der 5. Saite.
Barré-Akkorde können anfangs eine Herausforderung sein, aber mit etwas Übung werden Sie in der Lage sein, sie reibungslos zu spielen und sie in Ihr Spiel zu integrieren.
Power Chords
Power-Akkorde sind ein fester Bestandteil der Rock- und Punkmusik. Es handelt sich um einfache Akkorde mit zwei oder drei Tönen, die einen kraftvollen und energiegeladenen Klang erzeugen. Powerchords werden nur mit dem Grundton und der fünften Note der Dur-Tonleiter gespielt.
Hier sind ein paar gängige Powerchords:
- A5 Power Chord: Legen Sie Ihren Zeigefinger auf den 5. Bund der 6. Saite und Ihren Ringfinger auf den 7. Bund der 5. Saite. Spielen Sie nur die 6. und 5. Saite.
- D5 Power Chord: Positionieren Sie Ihren Zeigefinger auf dem 5. Bund der 5. Saite und Ihren Ringfinger auf dem 7. Bund der 4. Saite. Spielen Sie nur die 5. und 4. Saite.
- G5 Power Chord: Schlagen Sie den 3. Bund mit Ihrem Zeigefinger und drücken Sie mit Ihrem Ringfinger den 5. Bund der 5. und 4. Saite nach unten. Spielen Sie nur die 6. und 5. Saite.
Power-Akkorde sind vielseitig und können leicht am Gitarrenhals auf und ab bewegt werden, sodass Sie sie in verschiedenen Tonarten spielen können.
Wenn Sie diese grundlegenden Gitarrenakkorde beherrschen, verfügen Sie über eine solide Grundlage, auf der Sie aufbauen können. Üben Sie regelmäßig und experimentieren Sie mit verschiedenen Schlagmustern, um Ihr Spiel zu verbessern. In den nächsten Abschnitten werden wir uns mit Dur-Akkorden, Moll-Akkorden, Septimakkorden, vorgehaltenen Akkorden, erweiterten Akkorden und alterierten Akkorden befassen. Seien Sie gespannt auf weitere aufregende Akkordvariationen, mit denen Sie Ihre Gitarrenfähigkeiten verbessern können.
Dur-Akkorde
Dur-Akkorde sind ein grundlegender Bestandteil des Gitarrenspiels. Sie erzeugen einen hellen und fröhlichen Klang und werden häufig in verschiedenen Musikgenres verwendet. Es gibt mehrere Dur-Akkorde, die jeder Gitarrist lernen sollte, darunter die Akkorde A-Dur, C-Dur und G-Dur.
A Dur-Akkord
Der A-Dur-Akkord ist einer der am häufigsten verwendeten Dur-Akkorde auf der Gitarre. Um einen A-Dur-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der vierten Saite (D-Saite), Ihren Ringfinger auf den zweiten Bund der dritten Saite (G-Saite) und Ihren Zeigefinger auf den ersten Bund der zweite Saite (H-Saite). Spielen Sie alle Saiten außer der sechsten Saite (E-Saite). Dieser Akkord hat einen hellen und erhebenden Klang und ist daher in vielen Liedern eine beliebte Wahl.
C Dur-Akkord
Der C-Dur-Akkord ist ein weiterer wichtiger Dur-Akkord für Gitarristen. Um einen C-Dur-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Ringfinger auf den dritten Bund der fünften Saite (A-Saite), Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der vierten Saite (D-Saite) und Ihren Zeigefinger auf den ersten Bund der zweite Saite (H-Saite). Spielen Sie alle Saiten außer der sechsten Saite (E-Saite). Der C-Dur-Akkord hat einen klaren und klassischen Klang und wird häufig sowohl in Gitarrenliedern für Anfänger als auch für Fortgeschrittene verwendet.
G Dur-Akkord
Der G-Dur-Akkord ist ein vielseitiger und weit verbreiteter Dur-Akkord. Um einen G-Dur-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Zeigefinger auf den zweiten Bund der fünften Saite (A-Saite), Ihren Mittelfinger auf den dritten Bund der sechsten Saite (E-Saite) und Ihren Ringfinger auf den dritten Bund der erste Saite (hohe E-Saite). Spielen Sie alle Saiten und vermeiden Sie dabei die sechste Saite (E-Saite). Der G-Dur-Akkord hat einen hellen und offenen Klang und wird häufig in Rock-, Pop- und Country-Musik verwendet.
Das Erlernen dieser Dur-Akkorde bildet eine solide Grundlage für Ihr Gitarrenspiel. Üben Sie den reibungslosen Übergang zwischen ihnen und experimentieren Sie mit verschiedenen Schlagmustern, um Abwechslung in Ihr Spiel zu bringen. Wenn Sie mit diesen Akkorden vertrauter werden, können Sie sie in Ihre Lieblingslieder integrieren und sogar damit beginnen, Ihre eigene Musik zu schreiben. Denken Sie daran: Übung ist der Schlüssel, also klimpern Sie weiter und genießen Sie den Weg, ein erfahrener Gitarrist zu werden!
Moll-Akkorde
Moll-Akkorde sind ein wesentlicher Bestandteil des Gitarrenspiels und verleihen Ihrer Musik Tiefe und Emotion. In diesem Abschnitt werden wir drei häufig verwendete Moll-Akkorde untersuchen: a-Moll, d-Moll und e-Moll. Jeder Akkord hat seinen eigenen einzigartigen Klang und kann in verschiedene Genres und Musikstile integriert werden.
A Moll-Akkord
Beginnen wir mit dem A-Moll-Akkord, der oft einer der ersten Akkorde ist, die Anfänger auf der Gitarre lernen. Um einen a-Moll-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Zeigefinger auf den ersten Bund der H-Saite und Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der D-Saite. Spielen Sie von der A-Saite bis zur hohen E-Saite und achten Sie darauf, dass Sie nicht die tiefe E-Saite anschlagen.
A-Moll hat einen melancholischen und introspektiven Klang, was es zu einer beliebten Wahl für die Schaffung emotionaler Melodien macht. Es wird häufig in der Folk-, Rock- und Popmusik verwendet. Üben Sie den reibungslosen Übergang zwischen a-Moll und anderen Akkorden, um Ihre Fähigkeiten im Akkordwechsel zu verbessern.
Hier ist eine einfache Akkordfolge, die a-Moll enthält:
A-Moll – C-Dur – G-Dur – A-Moll
D Moll-Akkord
Wenn wir zum d-Moll-Akkord kommen, haben wir einen weiteren vielseitigen und weit verbreiteten Moll-Akkord. Um einen D-Moll-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Zeigefinger auf den ersten Bund der hohen E-Saite, Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der G-Saite und Ihren Ringfinger auf den dritten Bund der H-Saite. Spielen Sie von der D-Saite bis zur hohen E-Saite und vermeiden Sie dabei die tiefe E-Saite.
D-Moll hat im Vergleich zu a-Moll einen etwas dunkleren und düstereren Ton. Es wird häufig in Rock, Blues und Balladen verwendet. Experimentieren Sie mit verschiedenen Schlagmustern und Variationen, um Ihren Akkordfolgen mehr Tiefe zu verleihen.
Hier ist eine beliebte Akkordfolge mit d-Moll:
D-Moll – G-Dur – C-Dur – D-Moll
E Moll-Akkord
Der e-Moll-Akkord ist ein weiterer Grundbestandteil der Welt des Gitarrenspiels. Um einen e-Moll-Akkord zu bilden, legen Sie Ihren Zeigefinger auf den zweiten Bund der A-Saite und schlagen Sie alle Saiten von der tiefen E-Saite bis zur hohen E-Saite an. Achten Sie darauf, dass Sie die tiefe E-Saite nicht mit dem Daumen anschlagen.
E Moll hat einen hellen und introspektiven Klang, was es zu einer beliebten Wahl für die Erstellung von Melodien und Soli macht. Es ist in verschiedenen Genres wie Rock, Pop und Folk zu finden. Üben Sie den reibungslosen Übergang zwischen e-Moll und anderen Akkorden, um Ihre Spielfähigkeiten zu verbessern.
Hier ist eine einfache Akkordfolge, die e-Moll enthält:
E-Moll – D-Dur – C-Dur – G-Dur
Denken Sie daran, dass das Beherrschen dieser Moll-Akkorde nur der Anfang ist. Während Sie auf Ihrer Gitarrenreise vorankommen, werden Sie unzählige Möglichkeiten entdecken, diese Akkorde in Ihr Spiel zu integrieren. Experimentieren Sie mit verschiedenen Schlagmustern, Fingerpicking-Techniken und Akkordfolgen, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu kreieren.
Um Ihr Verständnis von Moll-Akkorden weiter zu verbessern, finden Sie hier eine Tabelle mit einer Zusammenfassung der Akkordformen und Fingerpositionen für a-Moll, d-Moll und e-Moll:
| Chord | Shape | Fingerplatzierung |
|---|---|---|
| A-Moll | X02210 | Index: 1. Bund B-Saite, Mitte: 2. Bund D-Saite |
| D-Moll | XX0231 | Index: 1. Bund hohe E-Saite, Mitte: 2. Bund G-Saite, Ring: 3. Bund B-Saite |
| E-Moll | 022000 | Index: 2. Bund A-Saite |
Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel zum Beherrschen dieser Akkorde ist. Nehmen Sie sich Zeit, beginnen Sie langsam und steigern Sie nach und nach Ihre Geschwindigkeit und Genauigkeit. Indem Sie diese Moll-Akkorde in Ihr Spielrepertoire integrieren, können Sie Ihrer Musik Tiefe und Emotion verleihen. Viel Spaß beim Klimpern!
Septakkorde
Septakkorde sind ein wesentlicher Bestandteil vieler Musikgenres und verleihen Akkordfolgen Tiefe und Komplexität. In diesem Abschnitt werden wir drei häufig verwendete Septakkorde untersuchen: A7, D7 und G7.
A7 Akkord
Der A7-Akkord ist ein vielseitiger Akkord, der häufig in Blues-, Rock- und Jazzmusik verwendet wird. Es entsteht durch die Kombination des A-Dur-Akkords mit einem Moll-Septime-Intervall. Um den A7-Akkord zu spielen, befolgen Sie diese Schritte:
- Platzieren Sie Ihren Zeigefinger auf dem ersten Bund der H-Saite.
- Positionieren Sie Ihren Mittelfinger auf dem zweiten Bund der D-Saite.
- Legen Sie zum Schluss Ihren Ringfinger auf den zweiten Bund der G-Saite.
Spielen Sie den A7-Akkord von der A-Saite abwärts und vermeiden Sie dabei die tiefe E-Saite. Dadurch entsteht ein satter, bluesiger Klang, der Ihrem Spiel einen Hauch von Soul verleihen kann.
D7 Akkord
Der D7-Akkord ist ein weiterer grundlegender Septakkord, der häufig in verschiedenen Musikgenres verwendet wird. Es entsteht durch die Kombination des D-Dur-Akkords mit einem Moll-Septime-Intervall. Um den D7-Akkord zu spielen, befolgen Sie diese Schritte:
- Positionieren Sie Ihren Zeigefinger auf dem ersten Bund der hohen E-Saite.
- Platzieren Sie Ihren Mittelfinger auf dem zweiten Bund der G-Saite.
- Zum Schluss positionieren Sie Ihren Ringfinger auf dem dritten Bund der H-Saite.
Spielen Sie den D7-Akkord von der D-Saite abwärts und vermeiden Sie dabei die tiefe E-Saite. Dieser Akkord hat einen hellen und lebendigen Klang und ist daher eine beliebte Wahl für Akkordfolgen in der Folk- und Country-Musik.
G7 Akkord
Der G7-Akkord ist ein fester Bestandteil der Blues-, Jazz- und Rockmusik und verleiht Akkordfolgen eine besondere Note. Es entsteht durch die Kombination des G-Dur-Akkords mit einem Moll-Septime-Intervall. Um den G7-Akkord zu spielen, befolgen Sie diese Schritte:
- Positionieren Sie Ihren Zeigefinger auf dem ersten Bund der hohen E-Saite.
- Platzieren Sie Ihren Mittelfinger auf dem dritten Bund der tiefen E-Saite.
- Zum Schluss positionieren Sie Ihren Ringfinger auf dem dritten Bund der H-Saite.
Spielen Sie den G7-Akkord von der tiefen E-Saite abwärts und vermeiden Sie dabei die A-Saite. Dieser Akkord hat einen satten und dominanten Klang, der Spannung und Entschlossenheit in Ihrer Musik erzeugen kann.
Indem Sie die Akkorde A7, D7 und G7 in Ihr Spiel integrieren, können Sie Ihren Akkordfolgen eine neue Dimension verleihen. Diese Septakkorde bilden eine Grundlage für die Erkundung komplexerer Harmonien und können Ihren musikalischen Ausdruck erheblich verbessern.
Denken Sie daran, diese Akkorde in verschiedenen Kontexten zu üben und mit Schlagmustern zu experimentieren, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Wenn Sie mit diesen Septakkorden vertrauter werden, können Sie damit beginnen, sie in Ihre eigenen Kompositionen und Improvisationen zu integrieren.
Denken Sie daran, dass die Beherrschung der Spieltechnik dieser Akkorde Zeit und Übung erfordern kann. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn sie zunächst herausfordernd erscheinen – mit Hingabe und Ausdauer werden Sie diese Septakkorde nahtlos in Ihr Gitarrenspiel integrieren können.
Nachdem Sie nun die Akkorde A7, D7 und G7 kennengelernt haben, fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort, in dem wir uns mit gehaltenen Akkorden befassen.
Angehaltene Akkorde
Asus2 Akkord
Der Asus2-Akkord ist ein beliebter Schwebeakkord, der Ihrem Gitarrenspiel einen einzigartigen und interessanten Klang verleiht. Es wird häufig in verschiedenen Genres verwendet, darunter Pop-, Rock- und Volksmusik. Um den Asus2-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Zeigefinger auf den zweiten Bund der D-Saite, Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der G-Saite und Ihren Ringfinger auf den zweiten Bund der B-Saite. Lassen Sie die hohe E-Saite offen und spielen Sie alle Saiten von der A-Saite abwärts. Dadurch entsteht ein satter und lebendiger Klang, der Ihrer Musik Tiefe und Emotion verleihen kann.
Der Asus2-Akkord ist ein vielseitiger Akkord, der sowohl in Dur- als auch in Moll-Tonarten verwendet werden kann. Es hat einen hellen und erhebenden Klang, der Ihrem Spiel ein Gefühl von Freude und Positivität verleihen kann. Experimentieren Sie mit verschiedenen Schlagmustern und Akkordfolgen, um das volle Potenzial des Asus2-Akkords zu entdecken. Er kann als Ersatz für den regulären A-Dur-Akkord oder als Übergangsakkord verwendet werden, um Ihrer Musik Spannung und Entspannung zu verleihen.
Dsus2 Akkord
Der Dsus2-Akkord ist ein weiterer häufig verwendeter Halteakkord, der Ihrem Gitarrenspiel einen Hauch von Geheimnis und Faszination verleihen kann. Um den Dsus2-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Zeigefinger auf den zweiten Bund der hohen E-Saite, Ihren Mittelfinger auf den dritten Bund der H-Saite und Ihren Ringfinger auf den dritten Bund der G-Saite. Lassen Sie die D-, A- und tiefe E-Saite offen und spielen Sie alle Saiten von der D-Saite abwärts. Dadurch entsteht ein warmer und ätherischer Klang, der Ihrer Musik eine verträumte Atmosphäre verleihen kann.
Der Dsus2-Akkord wird oft als Ersatz für den regulären D-Dur-Akkord verwendet. Der Klang ist weicher und introspektiver und kann ein Gefühl von Sehnsucht und Nostalgie hervorrufen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Fingerpositionen und Stimmen, um die Variation des Dsus2-Akkords zu finden, die zu Ihnen passt. Integrieren Sie es in Ihre Akkordfolgen und Melodien, um Ihrem Spiel Tiefe und Emotion zu verleihen.
Esus4 Akkord
Der Esus4-Akkord ist ein schwebender Akkord, der einen lebendigen und energiegeladenen Klang hat. Es wird häufig in der Rock-, Blues- und Country-Musik verwendet, um ein Gefühl von Spannung und Entspannung zu erzeugen. Um den Esus4-Akkord zu spielen, legen Sie Ihren Zeigefinger auf den zweiten Bund der A-Saite, Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der D-Saite und Ihren Ringfinger auf den zweiten Bund der G-Saite. Lassen Sie die hohen E- und H-Saiten offen und spielen Sie alle Saiten von der tiefen E-Saite abwärts. Dadurch entsteht ein kraftvoller und robuster Klang, der die Aufmerksamkeit des Zuhörers fesseln kann.
Der Esus4-Akkord wird oft als Ersatz für den regulären E-Dur-Akkord verwendet. Es hat einen helleren und aggressiveren Klang, der Ihrem Spiel ein Gefühl von Spannung und Energie verleihen kann. Verwenden Sie es, um dynamische Akkordfolgen zu erstellen und Ihren Soli Intensität zu verleihen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Schlagmustern und -techniken, um die Vielseitigkeit des Esus4-Akkords vollständig zu erkunden.
Erweiterte Akkorde
Add9 Akkord
Der Add9-Akkord ist ein beliebter erweiterter Akkord, der einem Grunddreiklang eine neunte Note hinzufügt. Es wird häufig in verschiedenen Musikgenres verwendet, darunter Pop, Rock und Jazz. Um einen Add9-Akkord zu bilden, fügen Sie einfach die neunte Note der Dur-Tonleiter zu einem Dur- oder Moll-Dreiklang hinzu.
Nehmen wir zum Beispiel den C-Dur-Dreiklang (C, E, G) und fügen die neunte Note der C-Dur-Tonleiter hinzu, also D. Das Ergebnis ist der Cadd9-Akkord (C, E, G, D). Dieser Akkord hat einen hellen und offenen Klang, der Ihrem Spiel ein Gefühl von Spannung und Auflösung verleihen kann.
Das Spielen des Add9-Akkords auf der Gitarre ist relativ einfach. Hier ist ein einfacher Fingersatz für den Cadd9-Akkord:
- Platzieren Sie Ihren Ringfinger auf dem 3. Bund der 5. Saite (A).
- Legen Sie Ihren Mittelfinger auf den 2. Bund der 4. Saite (D).
- Platzieren Sie Ihren Zeigefinger auf dem 1. Bund der 2. Saite (B).
- Strum alle Saiten außer der 6. Saite (E).
Experimentieren Sie mit verschiedenen Stimmen und Positionen am Gitarrenhals, um die Add9-Akkorde zu finden, die zu Ihrem Spielstil und Musikgeschmack passen.
Maj7-Akkord
Der Maj7-Akkord, kurz für Dur-Septakkord, ist ein weiterer häufig verwendeter erweiterter Akkord. Es hat einen satten und raffinierten Klang, der oft mit Jazz- und Bossa-Nova-Musik in Verbindung gebracht wird. Der Maj7-Akkord entsteht durch Hinzufügen der großen Septimnote zu einem Dur-Dreiklang.
Um zu verstehen, wie man einen Maj7-Akkord bildet, nehmen wir den G-Dur-Dreiklang (G, B, D) als Beispiel. Durch Hinzufügen der großen Septimnote, die F# ist, erhalten wir den Gmaj7-Akkord (G, B, D, F#). Dieser Akkord hat einen sanften und jazzigen Klang, der Ihrem Spiel einen Hauch von Eleganz verleihen kann.
Das Spielen des Maj7-Akkords auf der Gitarre kann mit verschiedenen Fingersätzen erfolgen. Hier ist ein einfacher Fingersatz für den Gmaj7-Akkord:
- Platzieren Sie Ihren Mittelfinger auf dem 3. Bund der 6. Saite (E).
- Platzieren Sie Ihren Ringfinger auf dem 4. Bund der 5. Saite (A).
- Platzieren Sie Ihren Zeigefinger auf dem 2. Bund der 3. Saite (G).
- Legen Sie Ihren kleinen Finger auf den 4. Bund der 2. Saite (B).
- Strum alle Saiten außer der 1. Saite (hohes E).
Denken Sie daran, mit verschiedenen Stimmen und Positionen am Gitarrenhals zu experimentieren, um das volle Potenzial der Maj7-Akkorde in Ihrem Spiel auszuschöpfen.
Dominant 9 Akkord
Der Dominant-9-Akkord, oft als Dom9 geschrieben, ist ein vielseitiger erweiterter Akkord, der häufig in Blues-, Funk- und Jazzmusik verwendet wird. Es fügt einem dominanten Septakkord eine Dur-Septakkord und eine None hinzu und erzeugt so einen satten und farbenfrohen Klang.
Um einen Dominant-9-Akkord zu bilden, nehmen wir den A7-Akkord (A, C#, E, G) als Ausgangspunkt. Addiert man die Dur-Septenote (G#) und die neunte Note (H), erhält man den A9-Akkord (A, C#, E, G#, B). Dieser Akkord hat einen bluesigen und gefühlvollen Klang, der Ihrem Spiel viel Charakter verleihen kann.
Das Spielen des Dominant-9-Akkords auf der Gitarre kann mit verschiedenen Fingersätzen erfolgen. Hier ist ein einfacher Fingersatz für den A9-Akkord:
- Platzieren Sie Ihren Zeigefinger auf dem 1. Bund der 4. Saite (D).
- Legen Sie Ihren Mittelfinger auf den 2. Bund der 3. Saite (G).
- Platzieren Sie Ihren Ringfinger auf dem 2. Bund der 2. Saite (B).
- Legen Sie Ihren kleinen Finger auf den 2. Bund der 1. Saite (hohes E).
- Strum alle Saiten außer der 5. Saite (A).
Fühlen Sie sich frei, verschiedene Stimmen und Positionen auf dem Gitarrenhals zu erkunden, um neue und interessante Klänge mit Dominant 9-Akkorden zu entdecken.
Das Einbeziehen erweiterter Akkorde wie Add9, Maj7 und Dominant 9 in Ihr Spiel kann Ihrem Gitarrenspiel Tiefe, Komplexität und Ausdruck verleihen. Diese Akkorde eröffnen eine Welt voller Möglichkeiten und ermöglichen es Ihnen, einzigartige und fesselnde Musikarrangements zu erstellen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Akkordfolgen und erkunden Sie die Klänge und Emotionen, die sie hervorrufen. Also schnapp dir deine Gitarre, hab Spaß und lass deiner Kreativität freien Lauf!
Geänderte Akkorde
Altered Chords sind eine faszinierende und vielseitige Gruppe von Akkorden, die Ihrem Gitarrenspiel Fülle und Komplexität verleihen können. In diesem Abschnitt werden wir drei Arten alterierter Akkorde untersuchen: den übermäßigen Akkord, den verminderten Akkord und den suspendierten 4-Akkord. Jeder dieser Akkorde hat einen einzigartigen Klang und kann verwendet werden, um Spannung und Interesse an Ihrer Musik zu erzeugen. Tauchen wir also ein und entdecken wir die Welt der alterierten Akkorde!
Erweiterter Akkord
Der übermäßige Akkord ist ein Dreiklang, der aus einem Grundton, einem großen Terzintervall und einem übermäßigen Quintintervall besteht. Es hat einen ausgesprochen hellen und spannungsgeladenen Klang, der sowohl fesselnd als auch beunruhigend sein kann. Der übermäßige Akkord wird oft verwendet, um ein Gefühl der Vorfreude zu erzeugen oder einer Musikpassage einen Hauch von Dissonanz zu verleihen.
Um einen übermäßigen Akkord zu konstruieren, erhöhen Sie einfach die Quinte eines Dur-Akkords um einen halben Schritt. Um beispielsweise einen erweiterten C-Akkord zu bilden, würden Sie die Noten C, E und G# spielen. Das G# ist die übermäßige Quinte, die dem Akkord seinen einzigartigen und lebendigen Charakter verleiht.
Der erweiterte Akkord wird häufig im Jazz und in der klassischen Musik verwendet, ist aber auch in verschiedenen Genres und Stilen zu finden. Seine Fähigkeit, Spannung zu erzeugen und Emotionen hervorzurufen, macht es zu einem wertvollen Werkzeug für Songwriter und Gitarristen, die ihren Kompositionen Komplexität verleihen möchten.
Hier sind einige Beispiele für Songs mit erweiterten Akkorden:
- „Blackbird“ von den Beatles
- „Purple Haze“ von Jimi Hendrix
- „The Man I Love“ von George Gershwin
Das Experimentieren mit erweiterten Akkorden kann Ihrem Gitarrenspiel eine ganz neue Welt an Klängen und Möglichkeiten eröffnen. Warum probieren Sie es also nicht aus und sehen, wie dieser veränderte Akkord Ihre Musik auf die nächste Ebene heben kann?
Verminderter Akkord
Der verminderte Akkord ist ein Dreiklang, der aus einem Grundton, einem kleinen Terzintervall und einem verminderten Quintintervall besteht. Es hat einen dunklen und geheimnisvollen Klang, der Ihrem Gitarrenspiel Spannung und Faszination verleihen kann. Der verminderte Akkord wird oft verwendet, um ein Gefühl der Spannung zu erzeugen oder um zwischen verschiedenen Musikpassagen zu übergehen.
Um einen verminderten Akkord zu bilden, senken Sie sowohl die Terz als auch die Quinte eines Dur-Akkords um einen Halbton. Um beispielsweise einen verminderten C-Akkord zu erzeugen, würden Sie die Noten C, Eb und Gb spielen. Das Eb ist die kleine Terz und das Gb die verminderte Quinte, was dem Akkord seine besonders unheimliche und eindringliche Qualität verleiht.
Der verminderte Akkord wird häufig in Jazz, Blues und klassischer Musik verwendet, kommt aber auch in verschiedenen anderen Genres vor. Seine Fähigkeit, ein Gefühl von Spannung und Unbehagen zu erzeugen, macht es zu einem Favoriten unter Komponisten und Gitarristen, die ihrer Musik Komplexität und Tiefe verleihen möchten.
Hier sind einige Beispiele für Songs, die verminderte Akkorde enthalten:
- „Eleanor Rigby“ von den Beatles
- „Black Magic Woman“ von Santana
- „Präludium in cis-Moll“ von Sergei Rachmaninow
Durch die Einbeziehung verminderter Akkorde in Ihr Spiel können Sie Ihren Kompositionen einen Hauch von Geheimnis und Faszination verleihen. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und die einzigartigen Klänge des verminderten Akkords zu erkunden!
Suspended 4 Chord
Der suspendierte 4-Akkord, oft auch als Sus4-Akkord bezeichnet, ist ein Dreiklang, der aus einem Grundton, einem reinen Quartintervall und einem Dur- oder Moll-Terzintervall besteht. Es hat einen hellen und offenen Klang, der Ihrem Gitarrenspiel ein Gefühl von Vorfreude und Entschlossenheit verleihen kann. Der vorgehaltene 4-Akkord wird oft verwendet, um ein Gefühl von Bewegung und Spannung in einer Musikpassage zu erzeugen.
Um einen vorgehaltenen 4-Akkord zu bilden, ersetzen Sie einfach die Terz eines Dur- oder Moll-Akkords durch eine reine Quarte. Um beispielsweise einen schwebenden 4-C-Akkord zu erzeugen, würden Sie die Noten C, F und G spielen. Das F ist die perfekte Quarte und verleiht dem Akkord seine unverwechselbare und erhebende Qualität.
Der vorgehaltene 4-Akkord wird häufig in der Pop-, Rock- und Volksmusik verwendet, kommt aber auch in verschiedenen anderen Genres vor. Seine Fähigkeit, ein Gefühl von Bewegung und Auflösung zu erzeugen, macht es zu einem vielseitigen und wertvollen Werkzeug für Songwriter und Gitarristen.
Hier sind einige Beispiele für Songs, die vorgehaltene 4 Akkorde enthalten:
- „Hotel California“ von Eagles
- „Wonderwall“ von Oasis
- „Dock of the Bay“ von Otis Redding
Indem Sie suspendierte 4 Akkorde in Ihr Spiel integrieren, können Sie Ihren Kompositionen ein Gefühl von Vorfreude und Bewegung verleihen. Experimentieren Sie also mit diesem vielseitigen und ausdrucksstarken Akkord!
Indem Sie diese veränderten Akkorde in Ihr Spiel integrieren, können Sie Ihre musikalische Palette erweitern und Kompositionen erstellen, die reich, ansprechend und voller Charakter sind. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und die einzigartigen Klänge der erweiterten, verminderten und vorgehaltenen 4 Akkorde zu erkunden. Lassen Sie sich auf Ihrer musikalischen Entdeckungsreise von Ihrer Gitarre leiten!
