Sumérgete en el mundo de la escala armónica mayor: comprende sus modos y acordes. Explora sus aplicaciones en jazz, fusión y composición cinematográfica, mientras la comparas con otras escalas. Descubra canciones notables que muestran su sonido único.
Definición y características de la escala armónica mayor
La Escala Armónica Mayor es una escala musical única que combina elementos tanto de la Escala Mayor como de la Escala Armónica Menor. Se caracteriza por su distintiva estructura de intervalos, que la distingue de otras escalas.
Combinación de escalas mayores y menores armónicas
La Escala Armónica Mayor se forma combinando las notas de la Escala Mayor con las notas de la Escala Armónica Menor. Al hacerlo, crea una escala que tiene tonalidades tanto mayores como menores. Esta combinación da como resultado una escala que tiene un sonido rico y complejo, ofreciendo una amplia gama de posibilidades musicales.
Estructura de intervalo distintiva
La estructura de intervalos de la Escala Armónica Mayor es lo que le da su carácter único. Se construye utilizando una fórmula específica que implica alterar ciertos intervalos de la Escala Mayor. La fórmula para construir la Escala Armónica Mayor es la siguiente:
- Comience con la escala mayor.
- Bajar el 3er grado de la Escala Mayor medio tono.
- Bajar el 6º grado de la Escala Mayor medio tono.
Esta alteración de intervalos crea una escala que tiene una tercera mayor, una sexta menor y una séptima mayor. Esta estructura de intervalo distintiva es lo que distingue a la escala armónica mayor de otras escalas y le da su sonido distintivo.
En la tonalidad de Do Mayor, la Escala Armónica Mayor se construiría de la siguiente manera:
C – D – E – F – G – Ab – B
Como puede ver, el 3er grado de la escala (E) se ha bajado a Eb, y el 6to grado de la escala (A) se ha bajado a Ab. Esta alteración de intervalos le da a la Escala Armónica Mayor su tonalidad única.
Comprender las características de la escala armónica mayor es esencial para los músicos que desean explorar sus diversas aplicaciones e incorporarlas a sus composiciones. En las siguientes secciones, profundizaremos en la construcción de la escala, sus modos, acordes derivados de ella, usos comunes, técnicas de improvisación, canciones notables que la utilizan y una comparación con otras escalas. . Entonces, ¡continuemos nuestra exploración del viaje de la Escala Armónica Mayor!
Construcción de escala armónica mayor
La escala Armónica Mayor es una escala musical única y cautivadora que combina elementos de las escalas Mayor y Armónica Menor. Se caracteriza por su distintiva estructura de intervalos, que la distingue de otras escalas. En esta sección, exploraremos la fórmula para construir la escala Armónica Mayor y brindaremos un ejemplo en Do Mayor para ilustrar su construcción.
Fórmula para construir la escala
Para construir la escala Armónica Mayor, seguimos una fórmula específica que implica alterar ciertos intervalos de la escala Mayor. La fórmula es la siguiente:
- Comienza con la escala mayor: C – D – E – F – G – A – B – C
- Aplana el 3er grado de la escala mayor en un semitono: C – D – E♭ – F – G – A – B – C
- Aplana el sexto grado de la escala mayor en un semitono: C – D – E♭ – F – G – A♭ – B – C
Al aplicar estas alteraciones a la escala Mayor, creamos la escala Armónica Mayor. Es importante señalar que esta fórmula se puede aplicar a cualquier escala Mayor para obtener su contraparte Armónica Mayor.
Ejemplo en do mayor
Echemos un vistazo más de cerca a cómo se construye la escala armónica mayor usando el ejemplo de Do mayor. La escala de Do mayor consta de las siguientes notas: C – D – E – F – G – A – B – C.
Para transformar la escala de Do mayor en la escala Armónica Mayor, necesitamos aplanar los grados 3 y 6. Aplicando la fórmula comentada anteriormente, obtenemos las siguientes notas para la escala Armónica Mayor en C:
C – D – E♭ – F – G – A♭ – B – C
Como puede ver, el tercer grado (E) y el sexto grado (A) se han aplanado en un semitono, lo que da como resultado el sonido único de la escala armónica mayor.
En resumen, la construcción de la escala Armónica Mayor implica alterar intervalos específicos de la escala Mayor. Al aplanar los grados 3 y 6, creamos una escala que combina elementos de las escalas mayor y menor armónica. La fórmula para construir la escala Armónica Mayor se puede aplicar a cualquier escala Mayor, lo que permite a los músicos explorar su fascinante sonido en diferentes tonalidades.
Puedes ver la construcción de la escala Armónica Mayor en la siguiente tabla:
| Grado | C mayor | Armónica mayor |
|---|---|---|
| 1 | C | C |
| 2 | D | D |
| 3 | E | E♭ |
| 4 | F | F |
| 5 | G | G |
| 6 | A | A♭ |
| 7 | B | B |
| 8 | C | C |
Al comparar las dos escalas, se pueden observar claramente las alteraciones realizadas en el 3.º y 6.º grado en la escala Armónica Mayor, dándole su carácter distintivo.
En la siguiente sección, profundizaremos en los diversos modos derivados de la escala Armónica Mayor, explorando sus cualidades y aplicaciones únicas.
Modos de escala armónica mayor
La escala armónica mayor es una escala musical única y versátil que se usa ampliamente en varios géneros musicales. Una de las razones de su popularidad es la existencia de diferentes modos dentro de la escala, cada uno con sus propias características y sonido. En esta sección, exploraremos los diferentes modos de la escala armónica mayor y comprenderemos cómo se pueden usar en composiciones musicales.
Modo Ionian b6
El modo jónico b6 es el primer modo de la escala armónica mayor. También se la conoce como escala mayor b6 o escala menor de jazz. Este modo tiene una tonalidad mayor con un sexto grado rebajado en comparación con el modo jónico de la escala mayor. El sexto grado aplanado le da un sonido único y exótico que puede añadir sabor a las composiciones.
Modo Dorian b5
El modo Dorian b5 es el segundo modo de la escala armónica mayor. También se la conoce como escala frigia n.° 4 o escala menor de jazz con quinta aplanada. Este modo tiene una tonalidad menor con un quinto grado rebajado en comparación con el modo dórico de la escala mayor. El quinto grado aplanado le da un sonido más oscuro y misterioso, lo que lo convierte en una excelente opción para crear tensión en las composiciones.
Modo frigio b4
El modo frigio b4 es el tercer modo de la escala armónica mayor. También se la conoce como escala frigia dominante o escala frigia alterada. Este modo tiene una tonalidad dominante con un cuarto grado más bajo en comparación con el modo frigio de la escala mayor. El cuarto grado aplanado le da un sonido fuerte y exótico que a menudo se asocia con el Medio Oriente. y música flamenca.
Modo lidio b3
El modo lidio b3 es el cuarto modo de la escala armónica mayor. También se la conoce como escala aumentada de Lidia o escala de Lidia #9. Este modo tiene una tonalidad mayor con un tercer grado rebajado en comparación con el modo lidio de la escala mayor. El tercer grado aplanado le confiere un sonido único y de ensueño que puede añadir un toque de brillo y tensión a las composiciones.
Modo Mixolidio b2
El modo Mixolydian b2 es el quinto modo de la escala armónica mayor. También se la conoce como escala b4 dominante frigia o escala mixolidio #11. Este modo tiene una tonalidad dominante con un segundo grado más bajo en comparación con el modo mixolidio de la escala mayor. El segundo grado aplanado le da un sonido exótico y de blues que se utiliza a menudo en el jazz y la música fusión.
Modo eólico b1
El modo eólico b1 es el sexto modo de la escala armónica mayor. También se la conoce como escala locria natural 2 o escala eólica n.° 7. Este modo tiene una tonalidad menor con un primer grado rebajado en comparación con el modo eólico de la escala mayor. El primer grado aplanado le da un sonido oscuro y misterioso que puede crear una sensación de tensión y suspenso en las composiciones.
Modo locriano bb7
El modo Locrian bb7 es el séptimo modo de la escala armónica mayor. También se conoce como escala locriana disminuida o escala locriana n.° 2. Este modo tiene una tonalidad disminuida con un séptimo grado doblemente rebajado en comparación con el modo locrio de la escala mayor. El séptimo grado doblemente rebajado le da un sonido disonante e inestable que se utiliza a menudo para crear tensión y resolución en las composiciones.
En resumen, la escala armónica mayor ofrece una amplia gama de modos que se pueden utilizar en diversas composiciones musicales. Cada modo tiene sus propias características y sonido únicos, lo que permite a los compositores y músicos crear melodías y armonías diversas e interesantes. Ya sea el sonido exótico del modo jónico b6 o el sonido oscuro y misterioso del modo locrio bb7, los modos de escala armónica mayor brindan una rica paleta de posibilidades musicales.
Acordes armónicos de escala mayor
La escala armónica mayor es una escala musical única y versátil que se compone de una secuencia específica de intervalos. Se caracteriza por su distintiva combinación de escalas mayores y menores armónicas, lo que le da un sonido rico y colorido. En esta sección, exploraremos los acordes que se derivan de la escala armónica mayor y cómo se pueden usar en diversos contextos musicales.
Tríadas derivadas de la escala
Las tríadas son acordes de tres notas que forman la base de la armonía en la música. Se construyen apilando tercios uno encima del otro, utilizando las notas de una escala determinada. En el caso de la escala armónica mayor, hay cuatro tríadas que se pueden derivar de ella: la tríada mayor, la tríada menor, la tríada aumentada y la tríada disminuida.
- La tríada mayor se construye tomando la primera, tercera y quinta notas de la escala. Por ejemplo, en la tonalidad de do armónico mayor, la tríada de do mayor estaría formada por las notas do, mi y sol.
- La tríada menor se forma bajando la tercera nota de la tríada mayor medio tono. Usando el mismo ejemplo, la tríada de do menor sería do, mi♭ y sol.
- La tríada aumentada se crea elevando la quinta nota de la tríada mayor en medio tono. En la tonalidad de C armónico mayor, la tríada de C aumentada sería C, E y G♯.
- La tríada disminuida se forma bajando la tercera y la quinta nota de la tríada mayor en medio tono. En la tonalidad de do armónico mayor, la tríada de do disminuido sería do, mi♭ y sol♭.
Estas tríadas proporcionan una base sólida para armonizar melodías y crear progresiones de acordes en el contexto de la escala armónica mayor. Se pueden utilizar para transmitir diferentes emociones y estados de ánimo, dependiendo de cómo se utilicen en una composición musical.
Acordes de séptima derivados de la escala
Los acordes de séptima, como su nombre indica, son acordes de cuatro notas que añaden una nota adicional encima de las tríadas. Se utilizan habitualmente en el jazz y otros géneros para añadir complejidad y tensión a las progresiones de acordes. En la escala armónica mayor, hay cuatro acordes de séptima que se pueden derivar de ella: el acorde de séptima mayor, el acorde de séptima menor, el acorde de séptima dominante y el acorde de séptima medio disminuida.
- El acorde de séptima mayor se forma añadiendo la séptima nota de la escala a la tríada mayor. Por ejemplo, en la tonalidad de do armónico mayor, el acorde de séptima do mayor estaría formado por las notas do, mi, sol y si.
- El acorde de séptima menor se crea bajando la tercera y la séptima notas del acorde de séptima mayor en medio tono. Usando el mismo ejemplo, el acorde de séptima menor en do sería do, mi♭, sol y si♭.
- El acorde de séptima dominante se forma bajando la tercera nota del acorde de séptima mayor medio tono y bajando la séptima nota un paso entero. En la tonalidad de do armónico mayor, el acorde de séptima dominante de do sería do, mi, sol y si♭.
- El acorde de séptima medio disminuida se crea bajando la tercera y quinta notas del acorde de séptima menor medio tono y bajando la séptima nota un paso entero. En la tonalidad de do armónico mayor, el acorde de séptima semidisminuida de do sería do, mi♭, sol♭ y si♭.
Estos acordes de séptima añaden complejidad y color a las progresiones de acordes, permitiendo composiciones musicales más expresivas y dinámicas. Se pueden utilizar en una variedad de géneros, incluido el jazz, la fusión e incluso música para cine y televisión.
Usos comunes de la escala armónica mayor
Aplicación de música jazz y fusión
Cuando se trata de jazz y música fusión, la escala armónica mayor es una herramienta valiosa para los músicos que buscan agregar un giro interesante a sus composiciones e improvisaciones. La estructura de intervalos única de esta escala y su sonido distintivo la convierten en una de las favoritas entre muchos músicos de jazz y fusión.
Una de las principales razones por las que la escala armónica mayor es tan popular en el jazz es su capacidad para crear tensión y resolución. La escala contiene una tercera mayor, una quinta justa y una séptima mayor, lo que le da un sonido brillante y edificante. Esto lo hace perfecto para crear tensión que se puede resolver moviéndose a un acorde o escala diferente.
En la improvisación de jazz, los músicos suelen utilizar la escala armónica mayor para crear líneas melódicas que añaden color y profundidad a sus solos. Al incorporar los intervalos distintivos de la escala, como la segunda aumentada entre el segundo y el tercer grado, los músicos pueden crear giros melódicos inesperados y emocionantes que capten la atención del oyente.
Además, la escala armónica mayor se puede utilizar para armonizar acordes en composiciones de jazz. Al combinar la escala con otros dispositivos armónicos, como extensiones y alteraciones de acordes, los músicos pueden crear progresiones de acordes ricas y complejas que dan a sus composiciones un sabor único.
En la música fusión, que combina elementos del jazz, el rock y otros géneros, la escala armónica mayor también se utiliza ampliamente. Su versatilidad permite a los músicos experimentar con diferentes tonalidades y crear interesantes progresiones armónicas que traspasan los límites de los géneros musicales tradicionales. La distintiva estructura de intervalos de la escala añade un toque de complejidad y sofisticación a las composiciones de fusión, haciéndolas destacar entre la multitud.
Aplicación de puntuación de cine y televisión
La escala armónica mayor no se limita sólo al jazz y la música fusión; también encuentra su lugar en el mundo de la música para cine y televisión. Los compositores suelen recurrir a esta escala para crear paisajes musicales únicos y evocadores que mejoran la narración y el impacto emocional de una escena.
En música para cine y televisión, la escala armónica mayor se puede utilizar para evocar una amplia gama de emociones, desde alegría y triunfo hasta misterio y tensión. Su sonido distintivo y su estructura de intervalos permiten a los compositores crear melodías y armonías que resuenan con los elementos visuales en la pantalla.
Por ejemplo, en una escena llena de acción, la escala armónica mayor se puede utilizar para crear melodías enérgicas y poderosas que mejoran la emoción y la intensidad de las imágenes. Por otro lado, en una escena misteriosa o de suspenso, el intervalo de segundos aumentado de la escala se puede utilizar para crear una atmósfera inquietante e inquietante.
Además, la escala armónica mayor a menudo se combina con otras técnicas musicales, como la orquestación y los arreglos, para crear una experiencia musical cohesiva e inmersiva. Los compositores pueden utilizar la escala como base para construir progresiones de acordes complejas o como fuente de material melódico que luego se desarrolla y amplía.
Escala armónica mayor en improvisación
Cuando se trata de improvisación, la escala armónica mayor ofrece una gran cantidad de posibilidades para que los músicos exploren. Al comprender cómo centrarse en los tonos de los acordes y aplicar el cromatismo, los músicos pueden crear solos expresivos y cautivadores que hagan uso de las características únicas de esta escala.
Apuntando a tonos de acordes
Una de las técnicas clave en la improvisación es centrarse en los tonos de los acordes. Los tonos de acordes son las notas que forman un acorde particular y proporcionan la base para la armonía de una pieza. Al enfatizar estas notas en nuestros solos, podemos crear una fuerte sensación de conexión melódica con los acordes subyacentes.
En el contexto de la escala armónica mayor, apuntar a los tonos de acordes implica identificar los tonos de acordes de la armonía subyacente y usarlos como puntos de énfasis en nuestra improvisación. Por ejemplo, si tocamos un acorde Cmaj7, los tonos del acorde serían C, E, G y B. Al centrarnos en estas notas y usarlas como puntos de inicio y fin de nuestras frases, podemos crear una sensación de resolución. y cohesión musical.
Aplicando cromatismo
El cromatismo es el uso de notas fuera de la clave o escala dada para crear tensión e interés en nuestros solos. En el contexto de la escala armónica mayor, el cromatismo se puede utilizar para agregar color y sabor a nuestra improvisación.
Una forma de aplicar el cromatismo es mediante el uso de tonos cromáticos de paso. Son notas que no forman parte de la escala pero que se utilizan como una breve nota de paso entre dos tonos de escala. Por ejemplo, si estamos tocando en clave de Do mayor y queremos agregar cromatismo, podemos incorporar la nota C# como tono de paso entre C y D. Esto crea una tensión sutil y agrega un sabor único a nuestra improvisación.
Otra forma de aplicar el cromatismo es mediante el uso de tonos de aproximación cromática. Estas son notas que no forman parte de la escala ni del acorde, pero que se utilizan para acercarse a una nota objetivo desde medio tono por encima o por debajo. Por ejemplo, si nos centramos en la nota Mi en nuestra improvisación, podemos abordarla desde la nota Mib o Fa. Esto crea una sensación de tensión y resolución a medida que avanzamos hacia nuestra nota objetivo.
Al combinar la selección de tonos de acordes con la aplicación de cromatismo, los músicos pueden crear solos dinámicos y expresivos que muestran la versatilidad de la escala armónica mayor. La capacidad de navegar a través de la escala mientras se enfatizan los tonos de los acordes y se incorpora el cromatismo permite una amplia gama de posibilidades melódicas.
En resumen, al improvisar con la escala armónica mayor, es esencial centrarse en los tonos de los acordes de la armonía subyacente y utilizarlos como puntos de énfasis en nuestros solos. Además, la aplicación del cromatismo añade tensión, color e interés a nuestra improvisación. Al incorporar estas técnicas, los músicos pueden desbloquear todo el potencial de la escala armónica mayor y crear solos cautivadores y atractivos.
Canciones notables que utilizan la escala armónica mayor
La escala armónica mayor se ha utilizado ampliamente en varios géneros musicales, mostrando su sonido distintivo y su versatilidad. Exploremos dos canciones notables que ejemplifican la utilización de esta escala: «Spain» de Chick Corea y «Giant Steps» de John Coltrane.
«España» de Chick Corea
«Spain» es una composición de jazz fusión escrita por Chick Corea y grabada originalmente por su banda Return to Forever. Esta pieza icónica muestra las ricas armonías y posibilidades melódicas de la Escala Armónica Mayor.
En «España», Chick Corea incorpora magistralmente la Escala Armónica Mayor para crear un paisaje musical vibrante y dinámico. La composición comienza con una melodía vivaz y rítmica que se basa en gran medida en la estructura de intervalos distintiva de la escala armónica mayor. Los característicos intervalos de tercera mayor y séptima menor de la escala añaden un sabor único a las líneas melódicas, creando una experiencia auditiva atractiva y cautivadora.
A medida que avanza la canción, Chick Corea explora diferentes progresiones armónicas y voces de acordes derivadas de la escala armónica mayor. Esto permite texturas armónicas intrincadas y coloridas que realzan la musicalidad general de la pieza. La Escala Armónica Mayor sirve como base tanto para las improvisaciones melódicas como para las progresiones de acordes subyacentes, mostrando su versatilidad y potencial creativo.
«España» se ha convertido en un estándar del jazz y, a menudo, lo interpretan músicos de todo el mundo. Su utilización de la escala armónica mayor no solo ha influido en innumerables músicos de jazz, sino que también ha inspirado una mayor exploración y experimentación con esta escala única en otros géneros musicales.
«Pasos de gigante» de John Coltrane
Otra composición notable que muestra la utilización de la escala armónica mayor es «Giant Steps» del legendario saxofonista John Coltrane. Esta innovadora melodía de jazz es conocida por su compleja estructura armónica y desafiantes progresiones de acordes.
En «Giant Steps», John Coltrane traspasa los límites de la armonía del jazz tradicional incorporando rápidos cambios de acordes y progresiones armónicas no convencionales. La Escala Armónica Mayor juega un papel importante en el marco armónico de la composición, proporcionando un enfoque fresco e innovador a la improvisación y la composición.
La progresión principal de «Pasos de gigante» se basa en una serie de intervalos de tercera mayor, creando una sensación de tensión armónica y movimiento hacia adelante. Esta estructura armónica única permite la exploración creativa de los modos de la escala armónica mayor y sus características distintivas.
Las secciones de improvisación en «Giant Steps» brindan amplias oportunidades para que los músicos muestren su virtuosismo y creatividad. La Escala Armónica Mayor sirve como base para las improvisaciones melódicas, permitiendo a los músicos navegar por los complejos cambios de acordes con fluidez y expresividad.
«Giant Steps» se ha convertido en un hito importante en la música jazz y ha influido en generaciones de músicos. Su utilización de la Escala Armónica Mayor ha ampliado las posibilidades de la armonía del jazz y ha inspirado una mayor exploración y experimentación dentro del género.
Comparación de la escala armónica mayor con otras escalas
Cuando se trata de comprender la escala armónica mayor, es importante tener en cuenta su singularidad y en qué se diferencia de otras escalas. En esta sección, exploraremos las comparaciones entre la Escala Armónica Mayor y la Escala Mayor, así como la Escala Armónica Menor.
Escala mayor armónica versus escala mayor
La Escala Armónica Mayor puede verse como una escala híbrida que combina elementos tanto de la Escala Mayor como de la Escala Armónica Menor. Si bien la escala mayor es una escala ampliamente utilizada en la música, la escala armónica mayor agrega un toque extra con su distintiva estructura de intervalos.
Una diferencia notable entre la Escala Mayor Armónica y la Escala Mayor es la presencia de un sexto grado rebajado. En la Escala Mayor, el sexto grado es una sexta mayor por encima de la tónica, mientras que en la Escala Armónica Mayor, se baja medio tono. Esta alteración le da a la Escala Armónica Mayor un sonido único que la distingue de la Escala Mayor.
Otra diferencia radica en los acordes derivados de estas escalas. La Escala Mayor Armónica produce calidades de acordes diferentes en comparación con la Escala Mayor. Por ejemplo, en la tonalidad de Do Mayor, las tríadas derivadas de la Escala Mayor son Do Mayor, Re Menor, Mi Menor, Fa Mayor, Sol Mayor, La Menor y Si Disminuido. Sin embargo, cuando aplicamos la Escala Armónica Mayor, los acordes derivados de ella son Do Mayor, Re Menor, Mi Disminuida, Fa Mayor, Sol Mayor, La Menor y Si Mayor. Observe el cambio en el tercer grado de la escala, donde el acorde de Mi Menor en la Escala Mayor se convierte en Mi Disminuido en la Escala Armónica Mayor.
Escala armónica mayor versus escala armónica menor
Si bien la escala armónica mayor comparte algunas similitudes con la escala armónica menor, se diferencian en sus estructuras de intervalos y cualidades de acordes. La Escala Menor Armónica es conocida por su exclusivo séptimo grado elevado, que agrega tensión y crea un fuerte tono principal que regresa a la tónica.
Por otro lado, la Escala Armónica Mayor adopta un enfoque diferente. En lugar de elevar el séptimo grado, lo mantiene como séptima mayor por encima de la tónica. Esta alteración le da a la escala una tonalidad más brillante y mayor en comparación con la Escala Menor Armónica.
Las cualidades de los acordes derivadas de estas escalas también difieren. En la tonalidad de La menor armónica, los acordes derivados de la escala son La menor, Si disminuida, Do mayor, Re menor, Mi mayor, Fa mayor y Sol# disminuido. Sin embargo, cuando aplicamos la Escala Armónica Mayor, los acordes derivados de ella son La Mayor, Si Disminuida, Do Mayor, Re Menor, Mi Disminuida, Fa Mayor y Sol# Disminuida. Aquí podemos ver el cambio en el tercer y sexto grado de la escala, donde el acorde de Mi Mayor en la Escala Armónica Menor se convierte en Mi Disminuido en la Escala Armónica Mayor.
En resumen, la Escala Armónica Mayor se distingue tanto de la Escala Mayor como de la Escala Armónica Menor a través de su estructura de intervalos y cualidades de acordes únicas. Al incorporar elementos de ambas escalas, ofrece un sonido fresco y distintivo que puede utilizarse en diversos contextos musicales.
Para visualizar mejor las diferencias entre estas escalas, echemos un vistazo a la siguiente tabla:
| Escala | 6to Grado Mayor | 7mo Grado | Cualidades de los acordes |
|---|---|---|---|
| Escala mayor | Mayor | Mayor | I, ii, iii, IV, V, vi, vii(dim) |
| Armónica mayor | Menor | Mayor | I, ii, iii(tenue), IV, V, vi, VII |
| Armónica menor | Menor | Mayor (elevado) | i, ii(dim), III+, iv, V, VI, vii(dim) |
Al comparar los intervalos y las cualidades de los acordes, podemos ver claramente las diferencias de cada escala. Este conocimiento puede ser invaluable al componer, improvisar o analizar música que incorpore la Escala Armónica Mayor.
