Descubra los mejores álbumes de jazz de 2023: principales debuts y destacados

Divulgación de afiliados: como asociado de Amazon, podemos ganar comisiones por compras calificadas en Amazon.com

Explore los mejores álbumes de jazz de 2023, con los mejores debuts y destacados que combinan formas tradicionales con inspiraciones contemporáneas. Desde saxofonistas hasta pianistas, descubra los sonidos más frescos que redefinen el género.

Principales debuts de jazz de 2023

El jazz, el género nacido del blues, el swing y la improvisación, continúa evolucionando y cautivando al público de todo el mundo. En el vertiginoso mundo de la música, los debuts pueden ser un viaje emocionante e impredecible, y 2023 ha visto algunos lanzamientos notables de recién llegados. En esta sección profundizaremos en dos álbumes destacados que han dejado su huella en la escena del jazz.

El debut de Gabriel Esnal: una nueva voz en el jazz

Gabriel Esnal, un joven saxofonista y compositor, debutó con un álbum audaz e introspectivo que rezuma confianza y madurez más allá de sus años. «Luminous» es una exploración de texturas, estados de ánimo y emociones, que muestra la capacidad de Esnal para tejer armonías y melodías intrincadas. Su interpretación se caracteriza por una sutil mezcla de ternura e intensidad, que evoca las obras de grandes contemporáneos como Kamasi Washington y Robert Glasper. Con sólo 25 años, el debut de Esnal es un presagio de cosas emocionantes por venir de este talentoso artista.

Lanzamiento de segundo año del saxofonista Chris Wood

Chris Wood, un saxofonista británico, regresa con su segundo lanzamiento, «Ephemeral», un álbum hipnótico y atmosférico que profundiza en el mundo del jazz-funk y la música electrónica. La interpretación de Wood siempre se ha caracterizado por su calidez y expresividad, y «Ephemeral» no es una excepción. Con su combinación de ritmos palpitantes, armonías exuberantes y paisajes sonoros atmosféricos, este álbum seguramente transportará a los oyentes a un mundo de maravillas sonoras. El crecimiento de Wood como compositor e improvisador es evidente a lo largo del álbum, lo que hace que «Ephemeral» sea una escucha obligada para los fanáticos del jazz que cambia géneros.


Renacimiento y evolución del jazz

A medida que el mundo del jazz continúa evolucionando, es emocionante ver surgir nuevos sonidos y estilos, superando los límites de lo que este querido género puede lograr. Pero antes de sumergirnos en algunos de los debuts más impresionantes de 2023, echemos un vistazo más de cerca al estado actual del jazz y hacia dónde se dirige.

Fusión Experimental en Jazz Moderno

En los últimos años, el jazz moderno ha experimentado un aumento en la fusión experimental, a medida que los artistas combinan el jazz tradicional con elementos de otros géneros para crear algo completamente nuevo e innovador. Esto ha llevado a una proliferación de subgéneros, desde el jazz con infusión electrónica hasta la fusión de jazz-rock, y todo lo demás. Como resultado, el jazz se ha vuelto más diverso y emocionante, ofreciendo algo para todos los gustos y preferencias.

Una de las características definitorias del jazz moderno es su voluntad de traspasar los límites de lo que se considera «aceptable» en el género. Atrás quedaron los días de estricta adherencia a las formas tradicionales del jazz: los músicos de jazz de hoy son libres de experimentar, explorar e innovar a su gusto. Esto ha llevado a una proliferación de nuevos talentos increíbles, ya que los artistas que antes podrían haber estado encasillados en estilos tradicionales ahora son libres de explorar nuevas vías y crear algo verdaderamente único.

Las formas tradicionales se encuentran con las inspiraciones contemporáneas

Por supuesto, no todo el jazz es experimental y vanguardista. Muchos artistas todavía están profundamente arraigados en las formas tradicionales y se inspiran en grandes del jazz como Miles Davis, John Coltrane y Billie Holiday. Pero incluso estos artistas suelen incorporar elementos contemporáneos en su música, ya sea a través de colaboraciones con músicos que no son de jazz o incorporando técnicas de producción modernas en su sonido.

Por ejemplo, algunos vocalistas de jazz están incorporando elementos de R&B y pop en su música, mientras que otros se inspiran en el hip-hop y la música electrónica. Los saxofonistas están experimentando con nuevos sonidos y técnicas, incorporando elementos de rock, funk y músicas del mundo en su interpretación. Y los pianistas están superando los límites de lo que es posible en las teclas, incorporando elementos de música clásica, piano de zancada y más en sus composiciones.

Vocalistas superando los límites del jazz

Hablando de vocalistas, algunos de los desarrollos más interesantes del jazz moderno provienen del mundo del canto de jazz. Atrás quedaron los días de los cantantes suaves y conmovedores: los vocalistas de jazz de hoy suelen ser audaces, expresivos y no tienen miedo de correr riesgos. Ya sea que se inspiren en Billie Holiday o Lady Gaga, estos cantantes están superando los límites de lo que es posible con sus voces, incorporando elementos como el canto vocalese scat, el beatboxing e incluso la palabra hablada en sus actuaciones.

Desde los sonidos suaves y conmovedores de vocalistas veteranos hasta los enfoques audaces y experimentales de artistas más nuevos, nunca ha habido un momento más emocionante para ser fanático del canto de jazz. Y con el auge de nuevas plataformas como la música vocaloid y la creación de contenido en línea, nunca ha habido más oportunidades para que los cantantes se conecten con el público y se hagan un nombre en el mundo del jazz.


Instrumentos destacados

Cuando los aficionados al jazz hablan de las estrellas del espectáculo, a menudo se centran en los artistas legendarios, que entrelazan géneros con maestría y traspasan los límites del sonido. Pero ¿qué pasa con los instrumentistas que están causando sensación en la escena del jazz? ¿Los que han perfeccionado su oficio para crear una experiencia que sea a la vez emocionante y fascinante?

Piano Maestros tomando protagonismo

Desde gigantes imponentes hasta pioneros innovadores, los pianistas están llevando la antorcha de la evolución del jazz. Tomemos, por ejemplo, a personas como Brad Mehldau, Vijay Iyer y Robert Glasper. Estos virtuosos están redefiniendo el papel del piano en el jazz. Con dedos que bailan sobre las teclas como la batuta de un director, orquestan melodías intrincadas, armonías inteligentes y emociones crudas. Sus notables habilidades han llevado a una nueva generación de músicos a emular sus estilos y explorar el potencial ilimitado del piano.

Grandes del saxofón mostrando sus habilidades

Los saxofonistas, en particular, han estado a la vanguardia de la innovación del jazz. Piense en John Coltrane, Charlie Parker y Sonny Rollins, ídolos que han dejado una huella imborrable en el género. Sus sonidos icónicos han allanado el camino para maestros modernos, como Chris Potter, Melissa Aldana y Tia Fuller. Con sus dedos ágiles y sus habilidades para la embocadura, han dominado el arte de combinar destreza técnica, expresión emocional e inventiva melódica.

Percusión impulsada y líneas de bajo convincentes

Y no olvidemos el ritmo – o mejor dicho, la columna vertebral – de cualquier conjunto de jazz: ¡la sección rítmica! Bateristas como Brian Blade, Kendrick Scott y Kassa Overall están elevando el listón con su energía desenfrenada, matices y versatilidad, creando paisajes rítmicos que impulsan la música hacia adelante. Mientras tanto, bajistas como Dave Holland, Christian McBride y Esperanza Spalding han superado los límites del papel del instrumento, ya sea como solistas, acompañantes o compositores. Su magia polirrítmica, dominio técnico y sentido melódico han redefinido la base sonora del jazz.


Jazz para cada estado de ánimo

Cuando se trata de jazz, no siempre sabes en qué estado de ánimo estarás cuando te sientes a escucharlo. Pero no temáis, queridos amantes de la música, porque lo tenemos cubierto. Hemos seleccionado una selección de temas de jazz que se adaptan a cada estado de ánimo, desde relajantes y calmantes hasta alegres y enérgicos, y todo lo demás.

Jazz relajante para una noche relajante en

A veces, todo lo que necesitas es un poco de relajación para descansar después de un largo día. El jazz te cubre con sus melodías relajantes y ritmos suaves. Respira hondo y deja que los relajantes sonidos de virtuosos del piano como Brad Mehldau y Keith Jarrett te transporten a un mundo pacífico. Con artistas como Norah Jones y Diana Krall, puedes disfrutar de voces suaves y conmovedoras que eliminarán tu estrés. Para una vibra más suave, pruebe con artistas como Bill Frisell y sus paisajes sonoros de guitarra.

Jazz alegre para salir por la noche

Pero quizás te apetezca algo un poco más enérgico, un poco más animado. Ahí es donde entran las ofertas más alegres del jazz. Desde los ritmos oscilantes de la Preservation Hall Jazz Band hasta la dinámica batería de Brian Blade, hay algo que le hará vibrar y levantarle el ánimo. Con artistas como Wynton Marsalis y su quinteto de estrellas, podrás experimentar la energía pura y la emoción del jazz en vivo. Para una versión más moderna, echa un vistazo a artistas como Kamasi Washington y su sonido de fusión de la costa oeste.

Jazz emotivo para una reflexión tranquila

Y luego están los momentos en los que necesitas un poco más de profundidad, un poco más de emoción en tu jazz. Estas son las pistas que le hablarán directamente a tu alma, que te harán sentir la música de una manera que trasciende la mera melodía y la armonía. Con artistas como Billie Holiday y Ella Fitzgerald, puedes disfrutar de voces atemporales y desgarradoras que te dejarán sin aliento. Para una versión más contemporánea, pruebe con artistas como Robert Glasper y su emotivo sonido de piano. Con temas como estos, serás transportado a un mundo de introspección y contemplación.

Deja un comentario