Préparez-vous à découvrir les lignes de basse les plus addictives de l’histoire de la musique. De la techno à la house en passant par la drum and bass, le jazz et le funk, nous avons dressé une liste des 15 chansons avec le plus de basse pour vous faire faire la fête toute la nuit.
Genres de pompage des basses
Les genres qui font monter les basses ont pris d’assaut le monde de la musique, offrant des rythmes palpitants et des rythmes contagieux qui nous incitent à en chercher davantage. Ces styles sont indéniablement contagieux, et une fois que vous êtes accro, il est difficile de vous débarrasser de l’envie de bouger et de groover. Mais qu’est-ce qui définit exactement ces genres riches en basses ? Plongeons-nous et explorons les caractéristiques qui les rendent si convaincants.
Techno et House
La techno et la house music sont étroitement liées, partageant une ascendance commune dans les premiers jours de la musique de danse électronique. La techno, avec ses rythmes rapides et répétitifs et ses mélodies minimalistes, est souvent décrite comme la plus agressive et intense des deux. La house, en revanche, a tendance à être plus décontractée et funky, incorporant des éléments de R&B et de soul. Malgré leurs différences, les deux styles s’appuient fortement sur la ligne de basse percutante pour dynamiser l’énergie et l’élan du morceau. Pensez-y comme à la section rythmique d’un groupe de rock : sans la basse, la musique serait creuse et sans vie.
DnB et Jungle
Drum and bass (DnB) et jungle sont deux genres qui ont émergé au Royaume-Uni dans les années 1990, fortement influencés par le hip-hop, le breakbeat et le metal old-school. Caractérisés par des rythmes de batterie rapides et des lignes de basse qui s’élancent comme un oiseau en vol, DnB et jungle sont le remède parfait pour le dancefloor. Avec leurs rythmes complexes et leurs basses agressives et percutantes, ces genres exigent attention et énergie – si vous ne bougez pas, vous ne le faites pas correctement !
Électro et industriel
La musique électro et industrielle sont souvent regroupées en raison de en raison de leur affinité commune pour les synthés lourds et déformés et les rythmes entraînants. L’électro, avec ses textures atmosphériques et ses ambiances introspectives, est souvent plus cérébrale et expérimentale, tandis que l’industriel, avec ses rythmes agressifs et mécanisés, est souvent plus viscéral et industriel. Considérez l’électro comme un feu à combustion lente, tandis que l’industriel est une crise de colère explosive alimentée par l’adrénaline – les deux ont leur propre attrait et leur propre énergie.
Pistes de basse légendaires
Les lignes de basse ébranlent les fondations depuis l’aube de la musique, et les morceaux légendaires ont joué un rôle important dans la formation de ce son emblématique. Parmi les pionniers de la musique riche en basses figurent les artistes influents présentés dans cette section.
« Tonnerre » par Elvis Costello
Sortie en 1977, « Thunder » d’Elvis Costello est une représentation exemplaire de la new wave et de la fusion rock des années 70. La ligne de basse proéminente de la chanson, gracieuseté de Bruce Thomas, donne vie aux paroles énergiques et angoissantes. C’est un témoignage du pouvoir des basses pour amplifier les émotions et créer un sentiment d’urgence. Le style vocal distinctif de Costello et la ligne de basse tonitruante de Thomas font de ce morceau un élément essentiel de toute collection musicale.
« Substitut » par The Who
Sortie en 1966 du légendaire groupe de rock britannique The Who, « Substitute » présente le travail de basse révolutionnaire de Pete Townshend. La ligne de basse de cette chanson est un excellent exemple de la façon dont l’instrument peut créer de la tension et du contraste, menant à un crescendo satisfaisant. L’approche innovante des Who en matière de musique rock, soutenue par le jeu de basse innovant de Townshend, continue d’inspirer des générations de musiciens.
« Bass Walk » par B.F.
Issu de la scène musicale électronique des années 1990, « Bass Walk » de B.F. est un véritable pionnier de la musique dance riche en basses. La ligne de basse contagieuse de ce morceau, avec sa répétition hypnotique et ses variations subtiles, a révolutionné la façon dont les producteurs ont abordé la programmation de basse. Le « Bass Walk » est un exemple emblématique de la manière dont une ligne de basse simple mais efficace peut devenir la force motrice d’un morceau, captivant les auditeurs et propulsant la piste de danse.
« Porcelaine » par Moby
Sorti en 1993, « Porcelain » est un morceau de Moby d’une beauté envoûtante qui met en valeur sa capacité à créer des paysages sonores émotionnels et atmosphériques. La ligne de basse de la chanson, fournie par Moby lui-même, est une classe de maître en subtilité, ajoutant de la chaleur et de la profondeur sans dominer la mélodie délicate. La qualité hypnotique de « Porcelain », portée par la basse, crée une expérience immersive pour les auditeurs. Ces morceaux de basse légendaires démontrent la polyvalence et l’impact de l’instrument de basse sur divers genres.
Puissances de basse modernes
Dans le monde de la musique dance électronique, un bon morceau de basse peut faire toute la différence entre un décent remplisseur de piste de danse et un hymne de scène principal à faire fondre. Voici quelques puissances de basse modernes qui ont laissé une marque indélébile sur la scène.
« Bass Cannon » par Flux Pavilion
Le « Bass Cannon » de Flux Pavilion est une véritable légende dans le monde de l’électro house. Cette bombe de basse tonitruante lâche comme une tonne de briques, envoyant la foule dans une frénésie avec son rythme implacable et sa ligne de basse vacillante addictive. C’est l’exemple parfait d’un morceau de basse conçu pour lancer la fête et la prolonger toute la nuit.
« Monstres effrayants et beaux sprites » par Skrillex
« Scary Monsters and Nice Sprites » de Skrillex est un chef-d’œuvre électronique qui met en valeur le mélange unique de dubstep et d’électro house de l’artiste. Le morceau est construit autour d’une ligne de basse palpitante à la fois lourde et hypnotique, ce qui rend impossible de garder les pieds immobiles. Dès sa sortie, vous êtes transporté dans un monde d’euphorie alimenté par les basses.
« Gold Dust » par DJ Fresh
Le « Gold Dust » de DJ Fresh est un témoignage de la puissance de la guitare basse. Cet hymne euphorique présente une ligne de basse majestueuse à la fois planante et contagieuse, ce qui en fait un incontournable de toute playlist de bass music qui se respecte. Avec sa montée en puissance hymnique et son drop triomphal, « Gold Dust » est le morceau idéal pour faire bouger toute la foule.
« Tsunami » par Dash Berlin
Le « Tsunami » de Dash Berlin est un monstre sonore qui ne doit pas être sous-estimé. Ce morceau de basse imprégné de transe présente une ligne de basse palpitante à la fois implacable et mélodique, ce qui en fait un véritable incontournable sur n’importe quelle piste de danse. Avec ses synthés planants et ses drops tonitruants, « Tsunami » est le morceau idéal pour démarrer la fête et la prolonger toute la nuit.
Bass-Heavy Jazz et Funk
Le jazz et le funk riches en basses sont deux genres qui ont constamment repoussé les limites de l’expérimentation sonore, incorporant souvent des rythmes complexes et des mélodies groovy qui vous restent en tête. Qu’est-ce qui, dans ces styles, nous fait bouger notre corps et ressentir le rythme ?
« Funkytown » par Lipps Inc.
Sorti en 1980, « Funkytown » est un hymne funk par excellence qui a résisté à l’épreuve du temps. Sa ligne de basse contagieuse, gracieuseté de Steve Greenberg, est le ciment qui maintient ce morceau ensemble. Imaginez une fête où tout le monde danse, et cette chanson est la bande originale – il est impossible de rester assis quand « Funkytown » arrive ! Le succès de la chanson peut être attribué à sa combinaison de refrains accrocheurs, de rythmes entraînants et de paroles mémorables.
« Get Down Tonight » par KC et le Sunshine Band
KC et le Sunshine Band sont un autre groupe influent sur la scène funk, et « Get Down Tonight » est l’un de leurs morceaux les plus emblématiques. Écrite par Harry Casey et Richard Finch, cette chanson présente une ligne de basse percutante qui propulse le morceau vers l’avant, accompagnée d’harmonies luxuriantes et d’un refrain chantant. Ce tube de 1975 est un incontournable de la fusion disco et funk, parfait pour commencer la fête.
« Jungle Boogie » par Kool & the Gang
Sorti en 1973, « Jungle Boogie » est un autre chef-d’œuvre funk devenu un classique intemporel. La ligne de basse de la chanson, gracieuseté de Robert « Kool » Bell, est une masterclass de groove et de funk. Le son caractéristique de Kool & the Gang, fusion de jazz, de rock et de rythmes africains, est pleinement mis en valeur dans ce morceau. « Jungle Boogie » est une ode au boogie, avec sa ligne de basse hypnotique et ses rythmes contagieux qui vous feront bouger.
« Superstition » par Stevie Wonder
« Superstition » est un hit de 1972 qui met en valeur l’incroyable musicalité et l’expertise de Stevie Wonder en matière de basse. Co-écrite avec Gary Byrd, cette chanson présente une ligne de basse renommée jouée par Wonder lui-même, qui est devenue l’une des plus reconnaissables de l’histoire de la musique. La fusion des éléments funk, rock et R&B est fluide, faisant de « Superstition » un classique intemporel qui continue d’inspirer les musiciens de tous genres.
