Thriller Record : l’album révolutionnaire de Michael Jackson toujours aussi passionnant aujourd’hui

Divulgation d'affiliation : en tant qu'associé Amazon, nous pouvons gagner des commissions sur les achats Amazon.com éligibles.

Le disque Thriller de Michael Jackson, sorti en 1982, a révolutionné les vidéoclips, les performances dans les charts et la culture populaire. Découvrez sa création, son héritage et son impact sur l’industrie musicale.

L’impact du thriller sur la musique

La sortie de l’album Thriller de Michael Jackson en 1982 a ébranlé les fondements mêmes de l’industrie musicale. L’impact du disque Thriller sur la musique a été tout simplement révolutionnaire, envoyant des ondes de choc qui continuent de se répercuter encore aujourd’hui.

Révolutionner les vidéoclips

L’une des façons les plus significatives par lesquelles Thriller a changé le jeu a été grâce à son clip vidéo révolutionnaire. Réalisé par John Landis, le court métrage de 14 minutes a changé la donne en termes de contenu, de qualité de production et de narration. Pour la première fois, les vidéoclips n’étaient plus seulement des outils promotionnels, mais de véritables formes d’art qui pouvaient se suffire à elles-mêmes. La combinaison de la danse, de la chorégraphie et des effets spéciaux a élevé la barre pour les futurs vidéoclips, influençant toute une génération d’artistes et de producteurs.

Briser les records MTV

Thriller a également battu des records sur Music Television (MTV), alors un réseau relativement nouveau. La chanson titre de l’album a connu une forte rotation, brisant le moule de la programmation de vidéoclips. Avant Thriller, MTV se concentrait sur le rock et la pop grand public, les vidéoclips servant d’actes de soutien à l’album. La domination de la vidéo Thriller sur les ondes a forcé MTV à repenser sa stratégie, en se concentrant sur les vidéoclips en tant que contenu autonome. Ce changement de programmation a ouvert la voie à l’ère du vidéoclip des années 1980 et 1990, offrant aux artistes une nouvelle plateforme pour s’exprimer et se connecter avec leurs fans.

Influence sur la culture populaire

L’impact du disque Thriller s’étend bien au-delà de l’industrie musicale. C’est devenu une référence culturelle, influençant la mode, le cinéma et même la danse. La couverture emblématique de l’album, représentant Jackson dans une veste rouge et un seul gant blanc, a été parodiée et rendue hommage à d’innombrables reprises. La danse « Thriller », chorégraphiée par Vincent Paterson et Michael Peters, est devenue un incontournable de la culture populaire, avec des hommages et des parodies apparaissant dans tout, des sketchs de Saturday Night Live aux mèmes et vidéos virales. En un mot, Thriller est devenu une force éternelle et omniprésente dans la culture populaire, changeant à jamais notre façon de penser la musique, l’art et le divertissement.


La réalisation du thriller

Concept et inspiration

L’idée de Thriller est née lorsque Michael Jackson, le roi de la pop, et John Landis, le réalisateur du film, ont commencé à réfléchir aux concepts d’un clip vidéo. Ils voulaient créer quelque chose d’unique, quelque chose qui briserait les normes traditionnelles des vidéoclips de l’époque. Jackson s’est inspiré de ses films d’horreur préférés, en particulier de la franchise Universal Monsters, et de sa propre fascination pour le surnaturel. Il a imaginé un récit visuel sombre, étrange et captivant qui compléterait le caractère obsédant de la chanson. mélodie. Landis, quant à lui, s’est inspiré des films d’horreur classiques, tels que Frankenstein et Dracula, et a incorporé des éléments des deux genres pour créer un mélange distinctif. Ensemble, ils ont élaboré un concept convaincant qui allait révolutionner le paysage du vidéoclip et laisser un impact durable sur la culture populaire.

Processus de tournage

Le processus de tournage de Thriller a été un effort méticuleux et laborieux. L’équipe de production a passé plus de 10 jours à tourner dans divers lieux, notamment les célèbres collines d’Hollywood, un hôpital sombre et abandonné et même un cimetière. Jackson et Landis ont travaillé en étroite collaboration pour s’assurer que les visuels transmettent avec précision le ton atmosphérique et maussade de la chanson. Le protagoniste de la vidéo, joué par Vincent Price, était un clin d’œil aux rôles de l’acteur emblématique dans les films d’horreur classiques. Jackson et le chorégraphe du film, Bob Fosse, ont créé des routines de danse complexes qui ont ajouté au mystère général de la vidéo. Pour le court métrage de 14 minutes, Jackson et Landis ont utilisé des techniques de caméra innovantes, telles que le ralenti, l’accéléré et l’éclairage dramatique, pour améliorer le style visuel. Le résultat final était un chef-d’œuvre cinématographique qui redéfinissait les limites des vidéoclips.

Voix et instruments invités

Thiller mettait en vedette un casting de musiciens et de chanteurs de premier plan, ajoutant de la profondeur et des nuances à la mélodie envoûtante de la chanson. Ola Ray, mannequin et actrice, a joué le rôle de l’amoureuse du protagoniste, tandis que Vincent Price a prêté sa voix emblématique au récit. Le morceau musical a été interprété par un ensemble de musiciens talentueux, dont Rod Temperton aux claviers, Greg Phillinganes aux synthétiseurs et Louis Johnson à la basse. La batterie a été assurée par Paulinho da Costa, qui a ajouté un rythme envoûtant au rythme hypnotique de la chanson. Les musiciens présents ont apporté un niveau de sophistication et d’expertise au morceau, ce qui a élevé la production globale et solidifié le statut de Thriller en tant que chef-d’œuvre de genre.


Graphiques de performances et de ventes

Réussite du graphique d’affichage

Le chef-d’œuvre du roi de la pop, Thriller, a pris d’assaut les charts musicaux, faisant ses débuts au numéro 4 du classement Billboard 200 en décembre 1982. Le succès sans précédent de l’album a été marqué par une ascension fulgurante au sommet des charts, atteignant le numéro un en février. 26, 1983. Ce règne n’a pas été de courte durée puisque Thriller a passé 37 semaines à la première place tant convoitée, un exploit inégalé par aucun album des années 1980. Le succès de l’album dans les charts s’est reflété dans ses singles, avec sept titres atteignant le top 10 du classement Billboard Hot 100.

Album le plus vendu de tous les temps

Avec des ventes estimées à plus de 65 millions d’exemplaires dans le monde, Thriller est non seulement l’un des albums les plus vendus de tous les temps mais aussi un phénomène culturel. Le succès phénoménal de l’album peut être attribué à son mélange unique de pop, de rock et de R&B, ainsi qu’à ses vidéoclips emblématiques qui ont captivé le public du monde entier. Une fois ajusté à l’inflation, Thriller reste l’album le plus rentable de l’histoire.

Jalons records de l’industrie musicale

Le palmarès de

Thriller et son succès commercial ont battu de nombreux records dans l’industrie musicale. L’album a passé 104 semaines dans le top 10, un record à l’époque, et est devenu le premier album à produire sept singles parmi les 10 meilleurs à partir d’un seul album. L’album a également remporté huit Grammy Awards, un record, en 1984, dont celui de l’album de l’année. Les réalisations remarquables de Thriller continuent d’inspirer et d’influencer les nouvelles générations d’artistes et de mélomanes.


Héritage et distinctions

Apport et impact intemporels

La popularité de longue date de l’album Thriller témoigne de sa qualité exceptionnelle et de sa production innovante. Même après quatre décennies, l’album continue de captiver le public de tous âges, ce qui en fait un phénomène culturel qui transcende les générations. De plus, son influence peut être constatée dans divers aspects de la culture populaire, du cinéma à la musique en passant par la mode. Essentiellement, Thriller est devenu un classique intemporel qui continue d’inspirer et de divertir les gens du monde entier.

L’une des principales raisons de l’attrait durable de Thriller est sa capacité à repousser les limites et à remettre en question les normes sociétales. L’exploration de thèmes tels que la mort, la peur et le surnaturel par l’album résonne auprès des auditeurs, leur permettant de confronter leurs anxiétés et leurs peurs les plus profondes dans un environnement sûr et contrôlé. De plus, l’utilisation innovante de la narration, du développement des personnages et des paysages sonores atmosphériques dans l’album a placé la barre plus haut pour les producteurs de musique, les encourageant à expérimenter et à innover dans leur propre travail.

Acclamations critiques et récompenses

Tout au long de son histoire, Thriller a reçu des critiques élogieuses et de nombreux prix. En 1984, l’album a remporté huit Grammy Awards, un record, dont celui de l’album de l’année, du disque de l’année et de la meilleure performance vocale rock masculine. L’album a également été intronisé au Grammy Hall of Fame et a été nommé l’un des 500 meilleurs albums de tous les temps par Rolling Stone.

Le succès critique de l’album peut être attribué à sa portée cinématographique, à sa narration engageante et à ses vidéoclips révolutionnaires. Les vidéoclips, en particulier, ont révolutionné le média et changé la façon dont les artistes promouvaient leur musique. Le clip emblématique « Thriller », réalisé par John Landis, est largement considéré comme l’un des plus grands vidéoclips de tous les temps et a été parodié et rendu hommage à d’innombrables reprises dans la culture populaire.

Statut et influence emblématiques

Le statut emblématique de l’album Thriller est indéniable, avec son influence s’étendant bien au-delà de l’industrie musicale. L’album a été référencé et rendu hommage dans d’innombrables films, émissions de télévision et publicités, consolidant ainsi son statut de pierre de touche culturelle. Les images emblématiques de l’album, notamment la pochette de « Thriller » et les mouvements de danse emblématiques, sont devenues synonymes de Michael Jackson et de sa musique.

Mais l’influence de Thriller ne se limite pas à la seule culture populaire. L’album a également inspiré d’innombrables musiciens, producteurs et artistes, beaucoup le citant comme source d’inspiration et d’orientation créative. Les techniques de production innovantes, les thèmes des paroles et les vidéoclips de l’album ont élevé la barre en matière de production musicale, encourageant les artistes à expérimenter et à repousser les limites de ce qui est possible dans leur propre travail.

Laisser un commentaire