Plongez dans le monde de la gamme harmonique majeure – comprenez ses modes et accords. Explorez ses applications dans le jazz, la fusion et la musique de film, tout en la comparant à d’autres échelles. Découvrez des chansons remarquables qui mettent en valeur son son unique.
Définition et caractéristiques de la gamme harmonique majeure
La gamme harmonique majeure est une gamme musicale unique qui combine des éléments de la gamme majeure et de la gamme harmonique mineure. Elle se caractérise par sa structure d’intervalle distinctive, qui la distingue des autres échelles.
Combinaison de gammes majeures et mineures harmoniques
La gamme harmonique majeure est formée en combinant les notes de la gamme majeure avec les notes de la gamme harmonique mineure. Ce faisant, il crée une gamme comportant à la fois des tonalités majeures et mineures. De cette combinaison résulte une gamme au son riche et complexe, offrant un large éventail de possibilités musicales.
Structure d’intervalle distinctive
La structure d’intervalle de la gamme harmonique majeure est ce qui lui donne son caractère unique. Il est construit à l’aide d’une formule spécifique qui consiste à modifier certains intervalles de la gamme majeure. La formule pour construire la gamme harmonique majeure est la suivante :
- Commencez par la gamme majeure.
- Abaissez le 3ème degré de la gamme majeure d’un demi-ton.
- Abaisser le 6ème degré de la gamme majeure d’un demi-ton.
Cette modification des intervalles crée une gamme qui a une tierce majeure, une sixième mineure et une septième majeure. Cette structure d’intervalle distinctive est ce qui distingue la gamme harmonique majeure des autres gammes et lui donne son son distinct.
Dans la tonalité de do majeur, la gamme harmonique majeure serait construite comme suit :
C – D – E – F – G – Ab – B
Comme vous pouvez le constater, le 3ème degré de la gamme (E) a été abaissé à Eb, et le 6ème degré de la gamme (A) a été abaissé à Ab. Cette altération des intervalles donne à la gamme harmonique majeure sa tonalité unique.
Comprendre les et les caractéristiques de la gamme harmonique majeure est essentiel pour les musiciens qui souhaitent explorer ses diverses applications et l’incorporer dans leurs compositions. Dans les sections suivantes, nous approfondirons la construction de la gamme, ses modes, les accords qui en dérivent, les usages courants, les techniques d’improvisation, les chansons notables qui l’utilisent et une comparaison avec d’autres gammes. . Alors continuons notre exploration du voyage de la gamme harmonique majeure !
Construction de la gamme harmonique majeure
La gamme harmonique majeure est une gamme musicale unique et captivante qui combine des éléments des gammes majeures et mineures harmoniques. Elle se caractérise par sa structure d’intervalles distinctive, qui la distingue des autres échelles. Dans cette section, nous explorerons la formule de construction de la gamme harmonique majeure et fournirons un exemple en do majeur pour illustrer sa construction.
Formule pour construire l’échelle
Pour construire la gamme harmonique majeure, nous suivons une formule spécifique qui implique de modifier certains intervalles de la gamme majeure. La formule est la suivante :
- Commencez par la gamme majeure : C – D – E – F – G – A – B – C
- Aplatir le 3ème degré de la gamme majeure d’un demi-ton : C – D – E♭ – F – G – A – B – C
- Aplatir le 6ème degré de la gamme majeure d’un demi-ton : C – D – E♭ – F – G – A♭ – B – C
En appliquant ces modifications à la gamme Majeure, nous créons la gamme Harmonique Majeure. Il est important de noter que cette formule peut être appliquée à n’importe quelle gamme majeure pour obtenir son homologue harmonique majeure.
Exemple en do majeur
Regardons de plus près comment la gamme harmonique majeure est construite en utilisant l’exemple du do majeur. La gamme de do majeur se compose des notes suivantes : C – D – E – F – G – A – B – C.
Pour transformer la gamme de do majeur en gamme harmonique majeure, nous devons aplatir les 3ème et 6ème degrés. En appliquant la formule discutée précédemment, nous obtenons les notes suivantes pour la gamme Harmonique Majeure en C:
C – D – E♭ – F – G – A♭ – B – C
Comme vous pouvez le constater, le 3e degré (E) et le 6e degré (A) ont été aplatis d’un demi-ton, ce qui donne le son unique de la gamme harmonique majeure.
En résumé, la construction de la gamme harmonique majeure implique de modifier des intervalles spécifiques de la gamme majeure. En aplatissant les 3ème et 6ème degrés, nous créons une gamme qui combine des éléments des gammes majeure et mineure harmonique. La formule pour construire la gamme harmonique majeure peut être appliquée à n’importe quelle gamme majeure, permettant aux musiciens d’explorer son son fascinant dans différentes tonalités.
Vous pouvez voir la construction de la gamme harmonique majeure dans le tableau ci-dessous :
| Degré | C Major | Harmonique Majeure |
|---|---|---|
| 1 | C | C |
| 2 | D | D |
| 3 | E | E♭ |
| 4 | F | F |
| 5 | G | G |
| 6 | A | A♭ |
| 7 | B | B |
| 8 | C | C |
En comparant les deux gammes, vous pouvez clairement observer les altérations apportées aux 3ème et 6ème degrés de la gamme Harmonique Majeure, lui donnant son caractère distinct.
Dans la section suivante, nous approfondirons les différents modes dérivés de la gamme harmonique majeure, explorant leurs qualités et applications uniques.
Modes de gamme harmonique majeure
La gamme harmonique majeure est une gamme musicale unique et polyvalente qui est largement utilisée dans divers genres de musique. L’une des raisons de sa popularité est l’existence de différents modes au sein de la gamme, chacun avec ses propres caractéristiques et sons distincts. Dans cette section, nous explorerons les différents modes de la gamme harmonique majeure et comprendrons comment ils peuvent être utilisés dans les compositions musicales.
Mode Ionien b6
Le mode ionien b6 est le premier mode de la gamme harmonique majeure. Elle est également connue sous le nom de gamme majeure b6 ou de gamme mineure de jazz. Ce mode a une tonalité majeure avec un sixième degré abaissé par rapport au mode ionien de la gamme majeure. Le sixième degré aplati lui confère un son unique et exotique qui peut ajouter de la saveur aux compositions.
Mode Dorian b5
Le mode Dorian b5 est le deuxième mode de la gamme harmonique majeure. On l’appelle également la gamme phrygienne #4 ou la gamme mineure de jazz avec une quinte aplatie. Ce mode a une tonalité mineure avec un cinquième degré abaissé par rapport au mode dorien de la gamme majeure. Le cinquième degré aplati lui confère un son plus sombre et mystérieux, ce qui en fait un excellent choix pour créer de la tension dans les compositions.
Mode phrygien b4
Le mode phrygien b4 est le troisième mode de la gamme harmonique majeure. Elle est également connue sous le nom d’échelle phrygienne dominante ou d’échelle phrygienne altérée. Ce mode a une tonalité dominante avec un quatrième degré abaissé par rapport au mode phrygien de la gamme majeure. Le quatrième degré aplati lui donne un son fort et exotique qui est souvent associé au Moyen-Orient. et musique flamenco.
Mode Lydian b3
Le mode Lydian b3 est le quatrième mode de la gamme harmonique majeure. Elle est également appelée échelle Lydienne augmentée ou échelle Lydienne #9. Ce mode a une tonalité majeure avec un troisième degré abaissé par rapport au mode lydien de la gamme majeure. Le troisième degré aplati lui confère un son unique et onirique qui peut ajouter une touche de luminosité et de tension aux compositions.
Mode Mixolydien b2
Le mode mixolydien b2 est le cinquième mode de la gamme harmonique majeure. Elle est également connue sous le nom d’échelle phrygienne dominante b4 ou d’échelle mixolydienne #11. Ce mode a une tonalité dominante avec un deuxième degré abaissé par rapport au mode mixolydien de la gamme majeure. Le deuxième degré aplati lui confère un son bluesy et exotique souvent utilisé dans le jazz et la musique fusion.
Mode éolien b1
Le mode éolien b1 est le sixième mode de la gamme harmonique majeure. Elle est également appelée échelle Locrienne naturelle 2 ou échelle Éolienne #7. Ce mode a une tonalité mineure avec un premier degré abaissé par rapport au mode éolien de la gamme majeure. Le premier degré aplati lui confère un son sombre et mystérieux qui peut créer une sensation de tension et de suspense dans les compositions.
Mode Locrien bb7
Le mode locrien bb7 est le septième mode de la gamme harmonique majeure. Elle est également connue sous le nom d’échelle locrienne diminuée ou d’échelle locrienne #2. Ce mode a une tonalité diminuée avec un septième degré doublement abaissé par rapport au mode locrien de la gamme majeure. Le septième degré doublement abaissé lui confère un son dissonant et instable qui est souvent utilisé pour créer de la tension et de la résolution dans les compositions.
En résumé, la gamme harmonique majeure offre une large gamme de modes qui peuvent être utilisés dans diverses compositions musicales. Chaque mode possède ses propres caractéristiques et sons uniques, permettant aux compositeurs et aux musiciens de créer des mélodies et des harmonies diverses et intéressantes. Qu’il s’agisse du son exotique du mode Ionian b6 ou du son sombre et mystérieux du mode Locrian bb7, les modes harmoniques majeurs offrent une riche palette de possibilités musicales.
Accords harmoniques de gamme majeure
La gamme harmonique majeure est une gamme musicale unique et polyvalente composée d’une séquence spécifique d’intervalles. Il se caractérise par sa combinaison distincte de gammes majeures et mineures harmoniques, ce qui lui confère un son riche et coloré. Dans cette section, nous explorerons les accords dérivés de la gamme harmonique majeure et comment ils peuvent être utilisés dans divers contextes musicaux.
Triades dérivées de l’échelle
Les triades sont des accords de trois notes qui constituent le fondement de l’harmonie en musique. Ils sont construits en empilant des tierces les unes sur les autres, en utilisant les notes d’une gamme donnée. Dans le cas de la gamme harmonique majeure, quatre triades peuvent en être dérivées : la triade majeure, la triade mineure, la triade augmentée et la triade diminuée.
- La triade majeure est construite en prenant les première, troisième et cinquième notes de la gamme. Par exemple, dans la tonalité de do majeur harmonique, la triade de do majeur serait composée des notes do, mi et sol.
- L’accord mineur est formé en abaissant la troisième note de l’accord majeur d’un demi-ton. En utilisant le même exemple, la triade en do mineur serait C, E♭ et G.
- La triade augmentée est créée en élevant la cinquième note de la triade majeure d’un demi-ton. Dans la tonalité de do majeur harmonique, la triade C augmentée serait C, E et G♯.
- La triade diminuée est formée en abaissant d’un demi-ton les troisième et cinquième notes de la triade majeure. Dans la tonalité de do majeur harmonique, la triade en do diminué serait C, E♭ et G♭.
Ces triades fournissent une base solide pour harmoniser les mélodies et créer des progressions d’accords dans le contexte de la gamme harmonique majeure. Ils peuvent être utilisés pour transmettre différentes émotions et ambiances, selon la manière dont ils sont utilisés dans une composition musicale.
Accords de septième dérivés de la gamme
Les accords de septième, comme leur nom l’indique, sont des accords à quatre notes qui ajoutent une note supplémentaire au-dessus des triades. Ils sont couramment utilisés dans le jazz et dans d’autres genres pour ajouter de la complexité et de la tension aux progressions d’accords. Dans la gamme harmonique majeure, quatre accords de septième peuvent en être dérivés : l’accord de septième majeur, l’accord de septième mineur, l’accord de septième dominant et l’accord de septième demi-diminué.
- L’accord de septième majeure est formé en ajoutant la septième note de la gamme à la triade majeure. Par exemple, dans la tonalité de do majeur harmonique, l’accord de septième do majeur serait composé des notes do, mi, sol et si.
- L’accord de septième mineure est créé en abaissant d’un demi-ton les troisième et septième notes de l’accord de septième majeure. En utilisant le même exemple, l’accord de septième en do mineur serait C, E♭, G et B♭.
- L’accord de septième dominante est formé en abaissant la troisième note de l’accord de septième majeure d’un demi-ton et en abaissant la septième note d’un pas entier. Dans la tonalité de do majeur harmonique, l’accord de septième dominante do serait C, E, G et B♭.
- L’accord de septième à moitié diminué est créé en abaissant les troisième et cinquième notes de l’accord de septième mineur d’un demi-ton et en abaissant la septième note d’un pas entier. Dans la tonalité de do majeur harmonique, l’accord de septième à moitié diminué en do serait C, E♭, G♭ et B♭.
Ces accords de septième ajoutent de la complexité et de la couleur aux progressions d’accords, permettant des compositions musicales plus expressives et dynamiques. Ils peuvent être utilisés dans une variété de genres, notamment le jazz, la fusion et même la musique de films et de séries télévisées.
Utilisations courantes de la gamme harmonique majeure
Application Musique Jazz et Fusion
En matière de jazz et de musique fusion, la gamme harmonique majeure est un outil précieux pour les musiciens cherchant à ajouter une touche intéressante à leurs compositions et improvisations. La structure d’intervalle unique et le son distinct de cette gamme en font un favori parmi de nombreux musiciens de jazz et de fusion.
L’une des principales raisons pour lesquelles la gamme harmonique majeure est si populaire dans le jazz est sa capacité à créer de la tension et de la résolution. La gamme contient une tierce majeure, une quinte juste et une septième majeure, ce qui lui donne un son brillant et exaltant. Cela le rend parfait pour créer une tension qui peut être résolue en passant à un accord ou une gamme différente.
Dans l’improvisation jazz, les musiciens utilisent souvent la gamme harmonique majeure pour créer des lignes mélodiques qui ajoutent de la couleur et de la profondeur à leurs solos. En incorporant les intervalles distinctifs de la gamme, tels que la seconde augmentée entre le deuxième et le troisième degré, les musiciens peuvent créer des rebondissements mélodiques inattendus et passionnants qui captent l’attention de l’auditeur.
De plus, la gamme harmonique majeure peut être utilisée pour harmoniser les accords dans les compositions de jazz. En combinant la gamme avec d’autres dispositifs harmoniques, tels que des extensions et des modifications d’accords, les musiciens peuvent créer des progressions d’accords riches et complexes qui donnent à leurs compositions une saveur unique.
Dans la musique fusion, qui mélange des éléments du jazz, du rock et d’autres genres, la gamme harmonique majeure est également largement utilisée. Sa polyvalence permet aux musiciens d’expérimenter différentes tonalités et de créer des progressions harmoniques intéressantes qui repoussent les limites des genres musicaux traditionnels. La structure d’intervalle distinctive de la gamme ajoute une touche de complexité et de sophistication aux compositions de fusion, les faisant se démarquer du lot.
Application de notation de films et de séries télévisées
La gamme harmonique majeure ne se limite pas seulement au jazz et à la musique fusion ; il trouve également sa place dans le monde de la musique de film et de télévision. Les compositeurs se tournent souvent vers cette échelle pour créer des paysages musicaux uniques et évocateurs qui améliorent la narration et l’impact émotionnel d’une scène.
Dans la musique de film et de télévision, la gamme harmonique majeure peut être utilisée pour évoquer un large éventail d’émotions, de la joie et du triomphe au mystère et à la tension. Sa structure sonore et ses intervalles distincts permettent aux compositeurs de créer des mélodies et des harmonies qui résonnent avec les éléments visuels à l’écran.
Par exemple, dans une scène pleine d’action, la gamme harmonique majeure peut être utilisée pour créer des mélodies énergiques et puissantes qui améliorent l’excitation et l’intensité des visuels. D’un autre côté, dans une scène pleine de suspense ou mystérieuse, l’intervalle de seconde augmenté de la gamme peut être utilisé pour créer une atmosphère étrange et troublante.
De plus, la gamme harmonique majeure est souvent combinée avec d’autres techniques musicales, telles que l’orchestration et l’arrangement, pour créer une expérience musicale cohérente et immersive. Les compositeurs peuvent utiliser la gamme comme base pour construire des progressions d’accords complexes ou comme source de matériel mélodique qui est ensuite développé et développé.
Gamme harmonique majeure en improvisation
En matière d’improvisation, la gamme harmonique majeure offre aux musiciens une multitude de possibilités à explorer. En comprenant comment cibler les tonalités des accords et en appliquant le chromatisme, les musiciens peuvent créer des solos expressifs et captivants qui utilisent les caractéristiques uniques de cette gamme.
Ciblage des tonalités d’accord
L’une des techniques clés de l’improvisation consiste à cibler les tonalités d’accords. Les tonalités d’accord sont les notes qui composent un accord particulier et constituent la base de l’harmonie d’un morceau. En mettant l’accent sur ces notes dans nos solos, nous pouvons créer un fort sentiment de connexion mélodique avec les accords sous-jacents.
Dans le contexte de la gamme harmonique majeure, cibler les tonalités d’accord implique d’identifier les tonalités d’accord de l’harmonie sous-jacente et de les utiliser comme points d’accent dans notre improvisation. Par exemple, si nous jouons sur un accord Cmaj7, les tonalités de l’accord seraient C, E, G et B. En nous concentrant sur ces notes et en les utilisant comme points de départ et d’arrivée de nos phrases, nous pouvons créer un sentiment de résolution. et cohésion musicale.
Application du chromatisme
Le chromatisme est l’utilisation de notes en dehors de la tonalité ou de la gamme donnée pour créer de la tension et de l’intérêt dans nos solos. Dans le contexte de la gamme harmonique majeure, le chromatisme peut être utilisé pour ajouter de la couleur et du piquant à notre improvisation.
Une façon d’appliquer le chromatisme consiste à utiliser des tons de passage chromatiques. Ce sont des notes qui ne font pas partie de la gamme mais sont utilisées comme brève note de passage entre deux tons de la gamme. Par exemple, si nous jouons dans la tonalité de do majeur et que nous voulons ajouter du chromatisme, nous pouvons incorporer la note C# comme ton de passage entre C et D. Cela crée une tension subtile et ajoute une saveur unique à notre improvisation.
Une autre façon d’appliquer le chromatisme consiste à utiliser des tons d’approche chromatiques. Ce sont des notes qui ne font pas partie de la gamme ou de l’accord mais sont utilisées pour approcher une note cible à partir d’un demi-ton au-dessus ou en dessous. Par exemple, si nous ciblons la note E dans notre improvisation, nous pouvons l’approcher à partir de la note Eb ou F. Cela crée un sentiment de tension et de résolution à mesure que nous nous dirigeons vers notre note cible.
En combinant le ciblage des tonalités d’accords avec l’application du chromatisme, les musiciens peuvent créer des solos dynamiques et expressifs qui mettent en valeur la polyvalence de la gamme harmonique majeure. La possibilité de naviguer dans la gamme tout en mettant l’accent sur les tonalités des accords et en incorporant le chromatisme permet un large éventail de possibilités mélodiques.
En résumé, lors d’une improvisation avec la gamme harmonique majeure, il est essentiel de cibler les tonalités d’accords de l’harmonie sous-jacente et de les utiliser comme points d’accent dans nos solos. De plus, l’application du chromatisme ajoute de la tension, de la couleur et de l’intérêt à notre improvisation. En incorporant ces techniques, les musiciens peuvent libérer tout le potentiel de la gamme harmonique majeure et créer des solos captivants et engageants.
Chansons notables utilisant la gamme harmonique majeure
La gamme harmonique majeure a été largement utilisée dans divers genres musicaux, mettant en valeur son son distinctif et sa polyvalence. Explorons deux chansons remarquables qui illustrent l’utilisation de cette échelle : « Spain » de Chick Corea et « Giant Steps » de John Coltrane.
« Espagne » par Chick Corea
« Spain » est une composition de jazz fusion écrite par Chick Corea et initialement enregistrée par son groupe Return to Forever. Cette pièce emblématique met en valeur les riches harmonies et les possibilités mélodiques de la gamme harmonique majeure.
Dans « Spain », Chick Corea intègre magistralement la gamme harmonique majeure pour créer un paysage musical vibrant et dynamique. La composition commence par une mélodie vivante et rythmée qui s’inspire fortement de la structure d’intervalle distincte de la gamme harmonique majeure. Les intervalles caractéristiques de tierce majeure et de septième mineure de la gamme ajoutent une saveur unique aux lignes mélodiques, créant une expérience d’écoute engageante et captivante.
Au fur et à mesure que la chanson progresse, Chick Corea explore différentes progressions harmoniques et voix d’accords dérivées de la gamme harmonique majeure. Cela permet d’obtenir des textures harmoniques complexes et colorées qui améliorent la musicalité globale de la pièce. La gamme harmonique majeure sert de base à la fois aux improvisations mélodiques et aux progressions d’accords sous-jacentes, mettant en valeur sa polyvalence et son potentiel créatif.
« Espagne » est devenu un standard du jazz et est souvent interprété par des musiciens du monde entier. Son utilisation de la gamme harmonique majeure a non seulement influencé d’innombrables musiciens de jazz, mais a également inspiré une exploration et une expérimentation plus approfondies de cette gamme unique dans d’autres genres musicaux.
« Pas de géant » par John Coltrane
Une autre composition remarquable qui met en valeur l’utilisation de la gamme harmonique majeure est « Giant Steps » du légendaire saxophoniste John Coltrane. Ce morceau de jazz révolutionnaire est connu pour sa structure harmonique complexe et ses progressions d’accords difficiles.
Dans « Giant Steps », John Coltrane repousse les limites de l’harmonie du jazz traditionnel en incorporant des changements d’accords rapides et des progressions harmoniques non conventionnelles. La gamme harmonique majeure joue un rôle important dans le cadre harmonique de la composition, offrant une approche fraîche et innovante de l’improvisation et de la composition.
La progression principale de « Giant Steps » est basée sur une série de tierces majeures, créant une sensation de tension harmonique et de mouvement vers l’avant. Cette structure harmonique unique permet une exploration créative des modes de la gamme harmonique majeure et de leurs caractéristiques distinctives.
Les sections d’improvisation de « Giant Steps » offrent aux musiciens de nombreuses occasions de mettre en valeur leur virtuosité et leur créativité. La gamme harmonique majeure sert de base aux improvisations mélodiques, permettant aux musiciens de naviguer dans les changements d’accords complexes avec fluidité et expressivité.
« Giant Steps » est devenu une étape importante dans la musique jazz et a influencé des générations de musiciens. Son utilisation de la gamme harmonique majeure a élargi les possibilités de l’harmonie du jazz et a inspiré davantage d’exploration et d’expérimentation au sein du genre.
Comparaison de la gamme harmonique majeure avec d’autres gammes
Quand il s’agit de comprendre la gamme harmonique majeure, il est important de noter son caractère unique et ses différences par rapport aux autres gammes. Dans cette section, nous explorerons les comparaisons entre la gamme harmonique majeure et la gamme majeure, ainsi que la gamme harmonique mineure.
Échelle harmonique majeure et échelle majeure
La gamme harmonique majeure peut être considérée comme une gamme hybride qui combine des éléments de la gamme majeure et de la gamme harmonique mineure. Alors que la gamme majeure est une gamme largement utilisée en musique, la gamme harmonique majeure ajoute une touche supplémentaire avec sa structure d’intervalle distinctive.
Une différence notable entre la gamme harmonique majeure et la gamme majeure est la présence d’un sixième degré abaissé. Dans la gamme majeure, le sixième degré est une sixième majeure au-dessus de la tonique, tandis que dans la gamme harmonique majeure, il est abaissé d’un demi-ton. Cette altération donne à la gamme harmonique majeure un son unique qui la distingue de la gamme majeure.
Une autre différence réside dans les accords dérivés de ces gammes. La gamme harmonique majeure produit des qualités d’accords différentes par rapport à la gamme majeure. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, les triades dérivées de la gamme majeure sont do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, la mineur et si diminué. Cependant, lorsque nous appliquons la gamme harmonique majeure, les accords qui en dérivent sont do majeur, ré mineur, mi diminué, fa majeur, sol majeur, la mineur et si majeur. Notez le changement dans le troisième degré de la gamme, où l’accord de mi mineur dans la gamme majeure devient mi diminué dans la gamme harmonique majeure.
Gamme harmonique majeure vs gamme harmonique mineure
Bien que la gamme harmonique majeure partage certaines similitudes avec la gamme harmonique mineure, elles se distinguent par leurs structures d’intervalles et leurs qualités d’accords. La gamme harmonique mineure est connue pour son septième degré élevé unique, qui ajoute de la tension et crée un ton principal fort vers la tonique.
D’autre part, la gamme harmonique majeure adopte une approche différente. Au lieu d’élever le septième degré, il le maintient comme septième majeure au-dessus de la tonique. Cette altération donne à la gamme une tonalité plus brillante et plus majeure par rapport à la gamme harmonique mineure.
Les qualités d’accords dérivées de ces gammes diffèrent également. Dans la tonalité de La mineur harmonique, les accords dérivés de la gamme sont La mineur, Si diminué, Do majeur, Ré mineur, Mi majeur, Fa majeur et Sol# diminué. Cependant, lorsque nous appliquons la gamme harmonique majeure, les accords qui en dérivent sont la majeur, si diminué, do majeur, ré mineur, mi diminué, fa majeur et sol# diminué. Ici, nous pouvons voir le changement dans les troisième et sixième degrés de la gamme, où l’accord de mi majeur dans la gamme harmonique mineure devient mi diminué dans la gamme harmonique majeure.
En résumé, la gamme harmonique majeure se distingue à la fois de la gamme majeure et de la gamme harmonique mineure par sa structure d’intervalle unique et ses qualités d’accords. En incorporant des éléments des deux gammes, il offre un son frais et distinctif qui peut être utilisé dans divers contextes musicaux.
Pour mieux visualiser les différences entre ces échelles, jetons un œil au tableau ci-dessous :
| Scale | Majeur 6ème Degré | 7e degré | Qualités des accords |
|---|---|---|---|
| Échelle majeure | Major | Major | I, ii, iii, IV, V, vi, vii(dim) |
| Harmonique majeure | Minor | Major | I, ii, iii(dim), IV, V, vi, VII |
| Harmonique mineure | Minor | Major (relancé) | i, ii(dim), III+, iv, V, VI, vii(dim) |
En comparant les intervalles et les qualités des accords, nous pouvons clairement voir la particularité de chaque gamme. Ces connaissances peuvent être inestimables lors de la composition, de l’improvisation ou de l’analyse de musique intégrant la gamme harmonique majeure.
