Scopri l’affascinante storia e il design del clavicordo e del clavicembalo e scopri le differenze nella tecnica esecutiva e tra questi due strumenti a tastiera. Confronta il loro repertorio e i loro stili musicali con il pianoforte.
Storia del clavicordo e del clavicembalo
Origini del Clavicordo
Il clavicordo, uno strumento a tastiera che produce il suono colpendo le corde metalliche con piccole tangenti metalliche, ha un suono ricco e affascinante. Le sue origini possono essere fatte risalire all’alto medioevo, quando apparve per la prima volta in Europa. Si ritiene che si sia evoluto dal monocordo, un semplice strumento a corde utilizzato per l’accordatura e la teoria musicale.
I primi clavicordi conosciuti risalgono al XIV secolo e venivano utilizzati principalmente in contesti religiosi. Erano di piccole dimensioni e avevano una gamma limitata di note. Nel corso del tempo, il clavicordo ha guadagnato popolarità tra i musicisti e i compositori, e il suo design e le sue capacità hanno subito sviluppi significativi.
Origini del Clavicembalo
Il clavicembalo, un altro strumento a tastiera, ha una storia di origine leggermente diversa. Può essere fatto risalire ai tempi antichi, con le prime versioni apparse nell’antica Grecia e a Roma. Tuttavia, il clavicembalo moderno come lo conosciamo oggi è emerso durante il periodo rinascimentale in Europa.
Il clavicembalo fu inizialmente concepito come un miglioramento rispetto al clavicordo. Presentava un meccanismo in cui premendo i tasti si pizzicavano le corde invece di colpirle. Ciò ha consentito di ottenere un suono più dinamico e risonante, rendendo il clavicembalo uno strumento preferito nelle corti di re e nobili.
Sviluppo del clavicordo
Con la crescita della popolarità del clavicordo, aumentarono anche il suo design e le sue capacità. Durante il Rinascimento e il Barocco furono compiuti progressi per aumentare la gamma, il volume e la qualità tonale complessiva dello strumento. Uno sviluppo degno di nota è stata l’aggiunta di una seconda tastiera, nota come “tastiera divisa”, che ha consentito una maggiore espressività e versatilità nell’esecuzione.
Anche il clavicordo ha subito modifiche nella sua costruzione. La dimensione dello strumento aumentò, consentendo un maggior numero di corde e una gamma più ampia di note. Anche i materiali utilizzati per le corde e le tangenti sono stati migliorati, ottenendo un suono più raffinato e risonante. Questi progressi hanno reso il clavicordo una scelta popolare sia per le performance soliste che per l’accompagnamento.
Sviluppo del clavicembalo
Come il clavicordo, anche il clavicembalo ha conosciuto sviluppi significativi nel corso del tempo. Durante il periodo barocco, il clavicembalo ha subito miglioramenti nella progettazione e nella costruzione, dando vita a stili regionali distinti. Notevoli costruttori come artigiani fiamminghi, italiani, francesi e tedeschi hanno contribuito all’evoluzione dello strumento.
Uno sviluppo significativo è stata l’aggiunta di più manuali o tastiere, ciascuno dei quali controlla un set separato di stringhe. Ciò ha consentito diverse combinazioni di suoni e qualità tonali, migliorando la versatilità del clavicembalo. Anche i meccanismi responsabili della pizzicatura delle corde sono stati perfezionati, risultando in uno strumento più reattivo ed espressivo.
Nel complesso, il clavicordo e il clavicembalo hanno subito un affascinante viaggio di sviluppo e perfezionamento. Dalle loro umili origini alla loro importanza nella musica del Rinascimento e del Barocco, questi strumenti a tastiera hanno lasciato un impatto duraturo sul mondo musicale. Comprendere la loro storia e la loro evoluzione ci aiuta ad apprezzare le qualità uniche che apportano al regno della musica.
Design e struttura
Il design e la struttura del clavicordo e del clavicembalo svolgono un ruolo cruciale nel modellare i loro suoni e caratteristiche unici. Analizziamo il meccanismo della tastiera, le corde e la produzione del suono di entrambi gli strumenti per comprenderne le caratteristiche distintive.
Meccanismo della tastiera del clavicordo
Il meccanismo della tastiera del clavicordo è affascinante nella sua semplicità. Quando si preme un tasto, una tangente, una piccola lama di metallo, colpisce la corda, facendola vibrare e produrre il suono. L’unicità del clavicordo sta nel fatto che la tangente rimane in contatto con la corda per tutta la sua durata, consentendo il controllo del volume e della dinamica del suono. Variando la forza applicata alla chiave, il musicista può produrre sfumature espressive, creando un’esperienza esecutiva davvero intima e personale.
Meccanismo della tastiera del clavicembalo
Il meccanismo della tastiera del clavicembalo differisce notevolmente da quello del clavicordo. Invece di colpire direttamente le corde, i tasti del clavicembalo attivano un meccanismo che pizzica le corde con un plettro. Questo meccanismo, noto come “jack”, consente una produzione del suono rapida e distinta. Tuttavia, a differenza del clavicordo, il clavicembalo non ha la capacità di controllare la dinamica attraverso la pressione dei tasti. Il controllo del musicista sul volume e sull’espressione è limitato, poiché il volume delle corde è predeterminato dal meccanismo di pizzicamento.
Archi e produzione del suono nel clavicordo
Le corde del clavicordo sono tipicamente realizzate in ottone o ferro. Sono relativamente sottili e relativamente corti rispetto ad altri strumenti a tastiera, come il pianoforte. Queste caratteristiche contribuiscono al tono intimo e delicato dello strumento. La produzione del suono del clavicordo si basa sull’interazione tra la tangente e la corda. Il contatto diretto della tangente con la corda consente al musicista di manipolare le caratteristiche del suono, inclusi il sostegno e il vibrato. Questa caratteristica unica conferisce al clavicordo le sue distinte capacità espressive.
Archi e produzione del suono nel clavicembalo
Le corde del clavicembalo sono in ottone o acciaio. Sono più lunghe e più spesse rispetto alle corde del clavicordo. Invece di fare affidamento sul contatto diretto tra la tangente e la corda, il clavicembalo produce il suono pizzicando. Il rilascio rapido del plettro dalla corda crea un tono nitido e vibrante. Tuttavia, la mancanza di contatto diretto tra la chiave e la corda limita il controllo del musicista su sostegno e vibrato, risultando in un suono più statico e uniforme.
In sintesi, il clavicordo e il clavicembalo differiscono nei meccanismi della tastiera e nella produzione del suono. Le tangenti del clavicordo colpiscono direttamente le corde, consentendo il controllo sulla dinamica e sulle sfumature espressive. D’altra parte, il meccanismo pizzicato del clavicembalo produce un suono rapido e distinto, ma manca dello stesso livello di controllo sulla dinamica. Il design e la struttura di questi strumenti modellano le loro caratteristiche uniche e contribuiscono ai loro suoni distinti.
Tabella:
| Meccanismo tastiera | Clavicordo | Clavicembalo |
|---|---|---|
| Operazione chiave | La tangente colpisce le corde | Meccanismo di spiumatura |
| Controllo su | Sì | Limited |
| dynamics | ||
| Caratteristiche del suono | Intimo e delicato | Nittico e vibrante |
Tieni presente che questa è solo una piccola sezione del contenuto complessivo. I restanti titoli verranno trattati nelle sezioni successive per fornire una comprensione completa del clavicordo e del clavicembalo.
Tecnica di gioco
La tecnica di esecuzione è un aspetto essenziale di qualsiasi strumento musicale e il clavicordo e il clavicembalo non fanno eccezione. Entrambi gli strumenti richiedono un approccio unico per ottenere il suono e l’espressività desiderati. In questa sezione esploreremo le sfumature del tocco e delle dinamiche sul clavicordo e sul clavicembalo, nonché l’arte dell’ornamentazione nell’esecuzione.
Tocco e dinamica sul clavicordo
Il clavicordo è noto per il suo tocco delicato e la sua dinamica intima. A differenza di altri strumenti a tastiera, come il pianoforte, dove il volume è controllato dalla forza applicata sui tasti, il clavicordo produce il suono attraverso un semplice meccanismo. Quando si preme un tasto, una piccola lama metallica chiamata tangente colpisce le corde, facendole vibrare e producendo il suono.
Grazie a questo meccanismo, il clavicordo consente un’ampia gamma di possibilità espressive. Il lettore ha il controllo diretto sul volume e può variarlo regolando la pressione sui tasti. Applicando una pressione maggiore, il musicista può creare un suono più forte, mentre tocchi più leggeri producono toni più morbidi. Questo controllo intimo sulla dinamica consente esecuzioni sfumate ed emotive, rendendo il clavicordo uno strumento preferito per suonare musica delicata e introspettiva.
Tocco e dinamica al clavicembalo
A differenza del clavicordo, il clavicembalo ha un tocco e una dinamica diversi. Il meccanismo del clavicembalo prevede di pizzicare le corde anziché percuoterle. Quando si preme un tasto, un meccanismo chiamato jack, dotato di plettro, pizzica la corda corrispondente. Questa azione pizzicata produce un suono distinto e vibrante.
Il tocco sul è generalmente più leggero rispetto al clavicordo. Il musicista deve colpire i tasti con precisione e controllo per produrre un suono pulito e articolato. A differenza del clavicordo, il clavicembalo non offre la stessa gamma di controllo dinamico. Il volume è per lo più fisso e dipende dalla registrazione scelta, che implica la selezione di diversi set di archi o registri. Tuttavia, i clavicembalisti esperti possono comunque creare interpretazioni espressive utilizzando variazioni nell’articolazione, nel fraseggio e nel tempo.
Ornamenti in clavicordo
Ornamento si riferisce agli abbellimenti e alle decorazioni aggiunte alle linee melodiche nella musica. Nell’esecuzione del clavicordo, gli ornamenti svolgono un ruolo significativo nel migliorare l’espressività e il carattere della musica. Le tecniche di ornamentazione furono ampiamente utilizzate durante l’epoca barocca, che fu il periodo di massimo splendore del clavicordo.
Gli ornamenti comuni nella musica per clavicordo includono trilli, mordenti, giri e appoggiature. Questi ornamenti aggiungono grazia, ornamenti e abbellimenti alle melodie, creando un suono più intricato e decorativo. Il tocco intimo del clavicordo consente al suonatore di eseguire questi ornamenti con precisione e delicatezza, aggiungendo uno strato di espressività alla musica.
Ornamenti nel clavicembalo
Similmente al clavicordo, anche l’ornamento giocò un ruolo fondamentale nella musica per clavicembalo durante l’epoca barocca. Tuttavia, a causa del diverso tocco e della natura dello strumento, l’esecuzione e lo stile degli ornamenti differiscono.
L’ornamentazione del clavicembalo spesso comporta un’esecuzione più rapida e precisa a causa della natura del suono pizzicato. Tecniche ornamentali come trilli, giri e arpeggi sono comunemente usate per ornare le linee melodiche. Il suono vibrante e la chiara articolazione del clavicembalo fanno risaltare questi ornamenti, aggiungendo energia ed eccitazione alla musica.
Caratteristiche del suono
Le funzioni del clavicordo e del clavicembalo sono distinte e uniche e offrono a musicisti e ascoltatori un’esperienza sonora ricca e diversificata. In questa sezione esploreremo il tono e il timbro di entrambi gli strumenti, discuteremo le differenze di volume e proiezione e approfondiremo l’espressività che può essere raggiunta su ciascuno strumento.
Tono e timbro del Clavicordo
Il clavicordo produce un tono delicato e intimo che viene spesso descritto come dolce ed etereo. Il suo timbro è caratterizzato da una qualità calda e suadente, con una dolce risonanza che affascina l’ascoltatore. Le corde del clavicordo sono colpite da piccole tangenti metalliche, che consentono un controllo sfumato della dinamica e dell’espressività. Il tocco del musicista sui tasti influenza direttamente il tono, poiché anche la minima variazione di pressione può comportare un netto cambiamento nel suono. Questa caratteristica unica del clavicordo consente una connessione profondamente personale ed emotiva tra il musicista e lo strumento.
Tono e timbro del Clavicembalo
A differenza del clavicordo, il clavicembalo produce un tono più luminoso e vibrante. Il suo timbro è caratterizzato da una qualità nitida e articolata, con un suono pizzicato distinto. Le corde del clavicembalo vengono pizzicate da aculei o plettri, creando un suono che ricorda un’arpa o un liuto. Il tono del clavicembalo è meno malleabile rispetto al clavicordo, poiché manca dello stesso livello di reattività al tocco. Tuttavia, ciò non diminuisce il suo fascino, poiché il timbro unico del clavicembalo aggiunge un fascino distintivo alla sua musica.
Differenze di volume e proiezione
Quando si tratta di volume e proiezione, il clavicordo e il clavicembalo differiscono in modo significativo. Il clavicordo è noto per il suo suono morbido e intimo, che lo rende più adatto a locali più piccoli o spettacoli privati. Il suo volume è limitato e la sua proiezione è modesta, richiedendo all’ascoltatore di trovarsi nelle immediate vicinanze per apprezzarne appieno le sfumature. Il clavicembalo, invece, possiede un suono più forte e risonante. Il suo volume e la sua proiezione sono più robusti, permettendogli di riempire spazi più ampi e di essere ascoltato in ambienti più ampi. Questa differenza di volume e proiezione rende il clavicembalo una scelta preferita per concerti e spettacoli pubblici.
Espressività nel clavicordo vs clavicembalo
Sia il clavicordo che il clavicembalo offrono un livello di espressività unico per ogni strumento. La natura intima e sensibile del clavicordo consente un’ampia gamma di dinamiche, consentendo al musicista di trasmettere emozioni e sfumature sottili nel suo modo di suonare. Il tocco del musicista sui tasti influisce direttamente sul volume e sul timbro, garantendogli la capacità di modellare la musica in tempo reale. Questa espressività è particolarmente evidente negli ornamenti e negli abbellimenti che si trovano comunemente nella musica per clavicordo.
D’altra parte, l’espressività del clavicembalo risiede nella sua capacità di articolare ogni nota con chiarezza e precisione. Il suo meccanismo di pizzicata produce un attacco distinto e definito, consentendo un’articolazione nitida di melodie e passaggi intricati. Anche se il clavicembalo potrebbe non possedere lo stesso livello di controllo dinamico del clavicordo, le sue capacità espressive sono messe in mostra attraverso la sua vitalità ritmica e gli intricati ornamenti.
Tabella: confronto delle caratteristiche del suono
| Aspetto | Clavicordo | Clavicembalo |
|---|---|---|
| Tono e timbro | Dolce, etereo, caldo e dolce | Luminoso, vibrante, nitido e articolato |
| Volume e proiezione | Proiezione morbida, intima, limitata | Proiezione forte, risonante, robusta |
| Espressività | Tocco sensibile e controllo dinamico | Attacco articolato e vitalità ritmica |
Repertorio e stili musicali
Il repertorio e gli stili musicali del clavicordo e del clavicembalo si sono evoluti nel corso dei secoli, riflettendo i mutevoli gusti e preferenze di musicisti e compositori. In questa sezione esploreremo la musica associata a questi strumenti in diversi periodi, dall’epoca barocca all’uso contemporaneo del clavicordo e del clavicembalo.
Musica per clavicordo nell’era barocca
Durante l’epoca barocca, il clavicordo ha svolto un ruolo significativo nell’espressione musicale. Il suo suono morbido e intimo lo ha reso uno dei preferiti tra compositori e artisti. Il clavicordo era particolarmente adatto per le esibizioni solistiche e per la musica da camera. Compositori come Johann Sebastian Bach e Carl Philipp Emanuel Bach hanno scritto molto per il clavicordo, mettendo in mostra le sue capacità uniche.
Una delle caratteristiche notevoli della musica per clavicordo in epoca barocca era l’uso degli ornamenti. L’ornamento si riferisce agli abbellimenti e agli elementi decorativi aggiunti alla musica. Trilli, mordenti e giri erano comunemente usati per aggiungere espressività ed eleganza alle linee melodiche. Il tocco sensibile del clavicordo consentiva ornamenti intricati, rendendolo uno strumento ideale per mostrare l’abilità dell’esecutore in questo senso.
La musica per clavicembalo nell’era barocca
Il clavicembalo, dal suono brillante e percussivo, fu molto apprezzato anche in epoca barocca. Era spesso usato come strumento di continuo, fornendo la base armonica in ensemble e orchestre. La capacità del clavicembalo di sostenere più note contemporaneamente lo ha reso adatto per accompagnare cantanti e altri strumenti.
Nelle mani di compositori come Antonio Vivaldi e Domenico Scarlatti, il clavicembalo ha raggiunto nuove vette di virtuosismo. Le loro composizioni mettevano in mostra le capacità tecniche dello strumento, caratterizzate da passaggi rapidi, diteggiature intricate e ornamenti complessi. Il suono distinto del clavicembalo, caratterizzato dalle sue corde pizzicate, aggiungeva un elemento vibrante e vivace alla musica dell’epoca.
Transizione al periodo classico
Con l’emergere del periodo classico, il clavicordo e il clavicembalo iniziarono a lasciare il posto al pianoforte. La capacità del pianoforte di produrre una gamma più ampia di dinamiche e il suo meccanismo migliorato lo hanno reso la scelta preferita di compositori ed esecutori. Tuttavia, il clavicordo e il clavicembalo trovavano ancora il loro posto in determinati generi e stili musicali.
La transizione al periodo classico vide un cambiamento negli stili musicali, con compositori come Mozart e Haydn che prediligevano il pianoforte per le loro composizioni. La versatilità del pianoforte consentiva una maggiore espressività e contrasti drammatici, che si adattavano al linguaggio musicale in evoluzione del tempo. Sebbene il clavicordo e il clavicembalo continuassero ad essere utilizzati, divennero meno importanti nella scena musicale tradizionale.
Uso contemporaneo di clavicordo e clavicembalo
Nella musica contemporanea, il clavicordo e il clavicembalo hanno sperimentato una rinascita di popolarità. Musicisti e artisti hanno riscoperto le qualità uniche di questi strumenti, apprezzandone il significato storico e i suoni distinti. Anche i compositori contemporanei hanno iniziato a esplorare le possibilità di scrivere nuova musica specificatamente per clavicordo e clavicembalo.
L’uso del clavicordo e del clavicembalo nella musica contemporanea implica spesso una combinazione di approcci tradizionali e sperimentali. I musicisti possono trarre ispirazione sia dal repertorio storico che dalle moderne tecniche compositive, creando una fusione di stili. La capacità del clavicordo e del clavicembalo di trasmettere sottili sfumature e delicati colori tonali aggiunge un tocco di autenticità e fascino alle composizioni contemporanee.
Confronto con il pianoforte
Quando si confrontano il clavicordo e il clavicembalo con il pianoforte moderno, diventa evidente che questi strumenti a tastiera hanno caratteristiche distinte che li distinguono. Dal meccanismo della tastiera alla produzione del suono, alla tecnica esecutiva e persino al repertorio e agli stili musicali associati a ciascuno strumento, ci sono differenze significative che vale la pena esplorare.
Differenze nel meccanismo della tastiera
Una delle differenze principali tra clavicordo, clavicembalo e pianoforte risiede nei meccanismi della tastiera. Mentre il pianoforte utilizza un meccanismo a martello per colpire le corde quando vengono premuti i tasti, il clavicordo e il clavicembalo utilizzano un approccio diverso.
Nel clavicordo le corde vengono colpite direttamente da piccole lame metalliche chiamate tangenti. Quando viene premuto un tasto, la tangente colpisce la corda e rimane in contatto con essa, consentendo al musicista di controllare la durata e il volume del suono variando la pressione applicata ai tasti. Questo meccanismo unico conferisce al clavicordo un livello di espressività e intimità che non può essere raggiunto con il pianoforte.
D’altra parte, il clavicembalo è dotato di un meccanismo a pizzico. Quando viene premuto un tasto, si attiva un meccanismo che pizzica le corde con aculei o plettri. A differenza del clavicordo e del pianoforte, il clavicembalo non consente il controllo dinamico tramite il tocco, poiché il meccanismo di pizzicamento produce un volume costante indipendentemente dalla forza applicata sui tasti.
Differenze nella produzione del suono
Il clavicordo e il clavicembalo differiscono anche nei metodi di produzione del suono. Il clavicordo produce il suono percuotendo direttamente le corde tramite le tangenti, ottenendo un tono morbido e delicato. Il controllo del musicista sulla durata e sul volume di ciascuna nota consente sfumature espressive e sottili variazioni nella dinamica. Questa qualità sonora unica rende il clavicordo particolarmente adatto per composizioni musicali intime e introspettive.
Il clavicembalo, invece, produce il suono pizzicando le corde. Questo meccanismo di pizzicatura crea un suono più brillante e percussivo rispetto al clavicordo. La mancanza di controllo dinamico limita le possibilità espressive del clavicembalo, ma il suo timbro e la sua proiezione distinti lo rendono adatto agli stili musicali intricati e ornati dell’era barocca.
Tecnica di gioco Contrasti
Le differenze nel meccanismo della tastiera e nella produzione del suono tra clavicordo, clavicembalo e pianoforte hanno implicazioni anche sulla tecnica esecutiva. Ogni strumento richiede un approccio unico per ottenere risultati ottimali.
Suonare il clavicordo richiede un tocco sensibile e un controllo delicato dei tasti. Il musicista deve gestire attentamente la pressione applicata ai tasti per controllare il volume e la durata di ciascuna nota. Questa tecnica ricca di sfumature consente ornamenti espressivi e sottili variazioni nella dinamica. La natura intima del clavicordo incoraggia anche una più stretta connessione fisica tra l’esecutore e lo strumento.
Al contrario, suonare il clavicembalo richiede una tecnica diversa. Il meccanismo a pizzico del clavicembalo richiede un tocco più percussivo, con un attacco sui tasti chiaro e deciso. La mancanza di controllo dinamico significa che il musicista deve fare affidamento su altri mezzi, come l’articolazione e l’ornamentazione, per apportare variazione ed espressività alla musica. Anche la distanza fisica tra l’esecutore e lo strumento è maggiore rispetto al clavicordo.
Il pianoforte, con il suo meccanismo a martelletto, offre un’esperienza esecutiva completamente diversa. Consente un’ampia gamma di dinamiche, dal pianissimo più morbido al fortissimo più potente. Il giocatore può ottenere questo controllo dinamico solo attraverso il tocco, senza la necessità di tecniche o ornamenti aggiuntivi. Anche il collegamento fisico tra il suonatore e lo strumento è più indiretto, con i tasti che fungono da intermediari tra le dita e i martelletti.
Stili musicali e repertorio
Le differenze nel meccanismo della tastiera, nella produzione del suono e nella tecnica di esecuzione hanno influenzato gli stili musicali e il repertorio associato a ciascuno strumento.
La natura intima ed espressiva del clavicordo lo rese una scelta popolare per la musica per tastiera nell’era barocca. Compositori come Johann Sebastian Bach e Carl Philipp Emanuel Bach scrissero molto per il clavicordo, creando composizioni intricate e ornate che mettevano in mostra le capacità uniche dello strumento. Il repertorio del clavicordo in epoca barocca comprende preludi, fughe, suite e variazioni, tra le altre forme musicali.
Il clavicembalo, dal suono brillante e percussivo, fu molto utilizzato anche in epoca barocca. Era particolarmente apprezzato per il continuo, fornendo la base armonica in contesti d’insieme. Compositori come Jean-Philippe Rameau e Domenico Scarlatti hanno composto numerose opere per il clavicembalo, caratterizzate da passaggi virtuosistici, ornamenti intricati e complessità ritmica.
Con l’emergere del periodo classico, il pianoforte sostituì gradualmente il clavicordo e il clavicembalo come strumento principale a tastiera. La maggiore gamma dinamica e versatilità del pianoforte hanno consentito l’esplorazione di nuovi stili ed espressioni musicali. Compositori come Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Frédéric Chopin hanno abbracciato le capacità del pianoforte, componendo sonate, concerti e brani caratteristici che hanno messo in mostra tutto il potenziale dello strumento.
Tuttavia, nonostante l’ascesa del pianoforte, il clavicordo e il clavicembalo non sono stati del tutto dimenticati. Nella musica contemporanea, c’è un rinnovato interesse per le pratiche esecutive storiche, che porta a una rinascita dell’interesse per il clavicordo e il clavicembalo. Oggi, questi strumenti sono apprezzati per i loro timbri unici e le loro qualità espressive e continuano a essere utilizzati in registrazioni, concerti e contesti educativi.
In conclusione, il clavicordo e il clavicembalo offrono esperienze e possibilità distinte rispetto al pianoforte moderno. Dai meccanismi della tastiera e la produzione del suono alle tecniche esecutive e agli stili musicali, questi storici strumenti a tastiera si sono ritagliati un posto nel mondo della musica. Sebbene il pianoforte abbia avuto un ruolo centrale nel repertorio classico, il clavicordo e il clavicembalo rimangono amati dagli appassionati e dagli artisti che cercano di esplorare le ricche tradizioni e le caratteristiche uniche di questi straordinari strumenti.
