Esplora i migliori album jazz del 2023, con i migliori debutti e successi che fondono forme tradizionali con ispirazioni contemporanee. Dai sassofonisti ai pianisti, scopri i suoni più nuovi che ridefiniscono il genere.
I migliori debutti jazz del 2023
Il jazz, il genere nato dal blues, dallo swing e dall’improvvisazione, continua ad evolversi e ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. Nel frenetico mondo della musica, i debutti possono essere un viaggio emozionante e imprevedibile – e il 2023 ha visto alcune straordinarie nuove uscite. In questa sezione approfondiremo due album straordinari che hanno lasciato il segno nella scena jazz.
Debutto di Gabriel Esnal: una nuova voce nel jazz
Gabriel Esnal, un giovane sassofonista e compositore, ha fatto il suo debutto con un album audace e introspettivo che trasuda sicurezza e maturità oltre la sua età. “Luminous” è un’esplorazione di trame, stati d’animo ed emozioni, che mette in mostra la capacità di Esnal di tessere armonie e melodie intricate. Il suo modo di suonare è caratterizzato da una sottile miscela di tenerezza e intensità, evocando le opere di grandi contemporanei come Kamasi Washington e Robert Glasper. A soli 25 anni, il debutto di Esnal è foriero di cose entusiasmanti in arrivo da questo artista di talento.
Seconda uscita del sassofonista Chris Wood
Chris Wood, sassofonista britannico, ritorna con la sua seconda uscita, “Ephemeral”, un album ipnotico e atmosferico che scava più a fondo nel mondo del jazz-funk e della musica elettronica. Il modo di suonare di Wood è sempre stato caratterizzato dal suo calore ed espressività, e “Ephemeral” non fa eccezione. Con la sua miscela di ritmi pulsanti, armonie lussureggianti e paesaggi sonori atmosferici, questo album trasporterà sicuramente gli ascoltatori in un mondo di meraviglie sonore. La crescita di Wood come compositore e improvvisatore è evidente in tutto l’album, rendendo “Ephemeral” un ascolto imperdibile per i fan del jazz che cambia genere.
Revival ed evoluzione del jazz
Mentre il mondo del jazz continua ad evolversi, è emozionante vedere emergere nuovi suoni e stili, spingendo oltre i confini di ciò che questo amato genere può raggiungere. Ma prima di immergerci in alcuni dei debutti più impressionanti del 2023, diamo uno sguardo più da vicino allo stato attuale del jazz e alla direzione che prende.
Fusione sperimentale nel jazz moderno
Negli ultimi anni, il jazz moderno ha visto un’ondata di fusione sperimentale, poiché gli artisti combinano il jazz tradizionale con elementi di altri generi per creare qualcosa di completamente nuovo e innovativo. Ciò ha portato a una proliferazione di sottogeneri, dal jazz intriso di elettronica alla fusione jazz-rock, e tutto il resto. Di conseguenza, il jazz è diventato più vario ed emozionante, offrendo qualcosa per ogni gusto e preferenza.
Una delle caratteristiche distintive del jazz moderno è la sua volontà di oltrepassare i confini di ciò che è considerato “accettabile” nel genere. Sono finiti i tempi della stretta aderenza alle forme jazz tradizionali: i musicisti jazz di oggi sono liberi di sperimentare, esplorare e innovare a proprio piacimento. Ciò ha portato a una proliferazione di nuovi incredibili talenti, poiché gli artisti che in precedenza avrebbero potuto essere incasellati negli stili tradizionali sono ora liberi di esplorare nuove strade e creare qualcosa di veramente unico.
Forme tradizionali incontrano ispirazioni contemporanee
Naturalmente, non tutto il jazz è sperimentale e d’avanguardia. Molti artisti sono ancora profondamente radicati nelle forme tradizionali, traendo ispirazione da grandi del jazz come Miles Davis, John Coltrane e Billie Holiday. Ma anche questi artisti spesso incorporano elementi contemporanei nella loro musica, sia attraverso collaborazioni con musicisti non jazz sia incorporando tecniche di produzione moderne nel loro suono.
Ad esempio, alcuni cantanti jazz incorporano elementi di R&B e pop nella loro musica, mentre altri traggono ispirazione dall’hip-hop e dalla musica elettronica. I sassofonisti stanno sperimentando nuovi suoni e tecniche, incorporando elementi di rock, funk e world music nel loro modo di suonare. E i pianisti stanno ampliando i confini di ciò che è possibile fare sui tasti, incorporando elementi di musica classica, stride piano e altro ancora nelle loro composizioni.
Cantanti che spingono i confini del jazz
Parlando di cantanti, alcuni degli sviluppi più entusiasmanti del jazz moderno sono arrivati dal mondo del canto jazz. Sono finiti i tempi dei crooner tranquilli e pieni di sentimento: i cantanti jazz di oggi sono spesso audaci, espressivi e non hanno paura di correre rischi. Sia che si ispirino a Billie Holiday o Lady Gaga, questi cantanti stanno spingendo i confini di ciò che è possibile con le loro voci, incorporando elementi come il canto scat vocalese, il beatboxing e persino la parola parlata nelle loro esibizioni.
Dai suoni fluidi e pieni di sentimento dei cantanti veterani agli approcci audaci e sperimentali dei nuovi artisti, non c’è mai stato un momento più emozionante per essere un fan del canto jazz. E con l’ascesa di nuove piattaforme come la musica vocaloid e la creazione di contenuti online, non ci sono mai state così tante opportunità per i cantanti di entrare in contatto con il pubblico e farsi un nome nel mondo del jazz.
Note strumentali
Quando gli appassionati di jazz parlano delle stelle dello spettacolo, spesso si concentrano sugli artisti leggendari, intrecciando magistralmente i generi e spingendo i confini del suono. Ma che dire degli strumentisti che stanno facendo scalpore nella scena jazz? Quelli che hanno affinato la propria arte per creare un’esperienza che sia allo stesso tempo elettrizzante e affascinante?
I maestri del pianoforte al centro della scena
Da titani imponenti a pionieri innovativi, i pianisti portano la fiaccola per l’evoluzione del jazz. Prendiamo, ad esempio, personaggi del calibro di Brad Mehldau, Vijay Iyer e Robert Glasper. Questi virtuosi stanno ridefinendo il ruolo del pianoforte nel jazz. Con le dita che danzano sui tasti come la bacchetta di un direttore d’orchestra, orchestrano melodie intricate, armonie intelligenti ed emozioni crude. Le loro straordinarie capacità hanno portato una nuova generazione di musicisti a emulare i loro stili ed esplorare il potenziale illimitato del pianoforte.
I grandi del sassofono mettono in mostra le loro abilità
I sassofonisti, in particolare, sono stati in prima linea nell’innovazione del jazz. Pensa a John Coltrane, Charlie Parker e Sonny Rollins, idoli che hanno lasciato un segno indelebile nel genere. I loro suoni iconici hanno aperto la strada a maestri moderni, come Chris Potter, Melissa Aldana e Tia Fuller. Con le loro dita agili e le loro capacità di imboccatura, hanno imparato l’arte di fondere abilità tecnica, espressione emotiva e inventiva melodica.
Percussioni energiche e linee di basso avvincenti
E non dimentichiamo il ritmo – o meglio, la spina dorsale – di ogni ensemble jazz: la sezione ritmica! Batteristi come Brian Blade, Kendrick Scott e Kassa Global stanno alzando il livello con la loro energia sfrenata, sfumature e versatilità, creando paesaggi ritmici che spingono la musica in avanti. Nel frattempo, bassisti come Dave Holland, Christian McBride ed Esperanza Spalding hanno ampliato i confini del ruolo dello strumento, sia come solisti, accompagnatori o compositori. La loro magia poliritmica, la maestria tecnica e il senso melodico hanno ridefinito il fondamento sonoro del jazz.
Jazz per ogni stato d’animo
Quando si parla di jazz, non sempre sai in che umore ti troverai quando ti siedi per ascoltarlo. Ma non temete, cari amanti della musica, perché ci pensiamo noi. Abbiamo curato una selezione di brani jazz adatti a ogni stato d’animo, da quello rilassante e calmante a quello allegro ed energico, e tutto il resto.
Jazz rilassante per una notte rilassante a
A volte, tutto ciò di cui hai bisogno è un po’ di relax per distenderti dopo una lunga giornata. Il jazz ti copre con le sue melodie rilassanti e i ritmi delicati. Fai un respiro profondo e lascia che i suoni rilassanti di virtuosi del pianoforte come Brad Mehldau e Keith Jarrett ti trasportino in un mondo pacifico. Con artisti come Norah Jones e Diana Krall, puoi concederti una voce morbida e piena di sentimento che scioglierà lo stress. Per un’atmosfera più tranquilla, prova artisti del calibro di Bill Frisell e i suoi paesaggi sonori guidati dalla chitarra.
Jazz allegro per una serata fuori
Ma forse hai voglia di qualcosa di un po’ più energico, un po’ più vivace. È qui che entrano in gioco le offerte più allegre del jazz. Dai ritmi swing della Preservation Hall Jazz Band alla batteria dinamica di Brian Blade, c’è qualcosa per farti battere i piedi e sollevare il morale. Con artisti come Wynton Marsalis e il suo quintetto stellare, puoi sperimentare l’energia pura e l’eccitazione del jazz dal vivo. Per un approccio più moderno, dai un’occhiata a artisti del calibro di Kamasi Washington e il suo suono fusion della costa occidentale.
Jazz emotivo per una riflessione silenziosa
E poi ci sono momenti in cui hai bisogno di un po’ più di profondità, un po’ più di emozione nel tuo jazz. Questi sono i brani che parleranno direttamente alla tua anima, che ti faranno sentire la musica in un modo che trascende la mera melodia e l’armonia. Con artisti come Billie Holiday ed Ella Fitzgerald, puoi concederti alcune voci senza tempo e strazianti che ti lasceranno senza fiato. Per un approccio più contemporaneo, prova artisti del calibro di Robert Glasper e il suo suono emotivo, guidato dal pianoforte. Con brani come questi, sarai trasportato in un mondo di introspezione e contemplazione.
