Tauchen Sie ein in die Welt der House-Musik und erkunden Sie ihre vielen Subgenres. Entdecken Sie die Ursprünge, Merkmale und Subgenres jeder Art von House-Musik, von klassisch und sauer bis tief und progressiv.
Klassische House-Musik
House-Musik ist ein Genre, das tief in den Vereinigten Staaten verwurzelt ist und bei dessen Entstehung und Entwicklung zwei große Städte eine zentrale Rolle spielen: Chicago und New York. Chicago House und New York House sind zwei Subgenres, die in den 1980er Jahren entstanden und seitdem zu ikonischen Darstellungen des klassischen House-Sounds geworden sind.
Chicago House
Chicago House gilt weithin als Geburtsort der House-Musik. In den frühen 1980er Jahren begann eine Gruppe von DJs und Produzenten in Chicago, mit elektronischer Musik zu experimentieren und Elemente aus Disco, Funk und Soul zu mischen. Diese innovative Fusion brachte einen neuen Sound hervor, der die Musikindustrie revolutionieren sollte.
Einer der Pioniere des Chicago House war DJ Frankie Knuckles, der oft als „Godfather of House Music“ bezeichnet wird. Knuckles spielte eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung dieses Genres, indem er im Warehouse, einem berühmten Nachtclub in Chicago, Platten auflegte. Seine DJ-Sets boten eine einzigartige Mischung aus Disco-Klassikern, gefühlvollem Gesang und elektronischen Beats und schufen eine Atmosphäre, die für das Publikum unwiderstehlich war.
Chicago House zeichnet sich durch seinen ansteckenden Four-on-the-Floor-Rhythmus aus, der aus einer Kickdrum bei jedem Schlag besteht. Es enthält auch Elemente von Funk und Soul mit eingängigen Basslinien, gefühlvollem Gesang und mitreißenden Melodien. Der Einsatz von Drum Machines und Synthesizern verbesserte den elektronischen Sound von Chicago House weiter.
Die Wirkung der Chicago House-Musik geht über die Tanzfläche hinaus. Es spielte eine wichtige Rolle beim Abbau rassischer und sozialer Barrieren in der Stadt. Die durch die Musik geschaffene lebendige und integrative Atmosphäre brachte Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammen und förderte ein Gefühl der Einheit und Gemeinschaft.
New York House
Während Chicago House im Mittleren Westen für Aufsehen sorgte, entstand an der Ostküste eine weitere einflussreiche Szene. New York House, auch bekannt als Garage House, entstand in den 1980er Jahren in den Clubs von New York City. Es war stark von Disco- und Soulmusik beeinflusst, hatte aber einen einzigartigen Underground-Touch.
Larry Levan, ein legendärer DJ und Produzent, war einer der Vorreiter der New York House-Bewegung. Er war Resident-DJ im Paradise Garage, einem berühmten Nachtclub, der als Epizentrum der Szene diente. Levans DJ-Sets waren für ihre vielseitige Plattenauswahl bekannt, die von Disco-Klassikern bis hin zu obskuren Underground-Tracks reichte.
New York House zeichnet sich durch gefühlvollen Gesang, üppige Melodien und komplexe Percussion aus. Es verfügt oft über Live-Instrumente und enthält Elemente von Gospel und R&B. Die Musik wird von einem Groove angetrieben, der ansteckend und erhebend ist und eine euphorische Atmosphäre auf der Tanzfläche schafft.
Eines der charakteristischen Merkmale von New York House ist die Betonung des DJs als Kurator und Geschmacksmacher. DJs wie Larry Levan spielten eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Sounds des Genres, indem sie Platten so auswählten und mischten, dass ein einzigartiges und immersives Erlebnis für das Publikum geschaffen wurde.
Acid House
Die Ursprünge von Acid House lassen sich bis ins Chicago der 1980er Jahre zurückverfolgen. Es entstand als Subgenre der House-Musik und erlangte aufgrund seines einzigartigen Sounds und seiner Energie schnell Popularität. Acid House zeichnet sich durch den besonderen Einsatz des Basssynthesizers Roland TB-303 aus, der einen rauschenden, resonanten Sound erzeugte, der zu seinem Markenzeichen wurde.
Ursprünge von Acid House
Acid House entstand aus den Experimenten von DJs und Produzenten in Chicago, die sich von den elektronischen Klängen der Zeit inspirieren ließen. In dieser Zeit gelangte der Basssynthesizer Roland TB-303, der ursprünglich für die Erstellung von Basslinien entwickelt wurde, in die Hände von Musikern, die sein Potenzial für die Erzeugung einzigartiger und jenseitiger Klänge entdeckten.
Die Fähigkeit des 303, einen unverwechselbaren, rauschenden Sound zu erzeugen, kombiniert mit der Verwendung von Drum Machines und Synthesizern, legte den Grundstein für die Geburt von Acid House. DJs und Produzenten wie Phuture spielten mit ihrem Titel „Acid Tracks“ eine wichtige Rolle bei der Popularisierung des Genres und seines einzigartigen Sounds.
Eigenschaften von Acid House
Acid House ist bekannt für seine rohen, energetischen und hypnotischen Qualitäten. Der unverwechselbare Klang des TB-303 mit seinen schmatzenden und resonanten Basslinien ist ein charakteristisches Merkmal von Acid House. Diese Basslinien stehen oft im Mittelpunkt der Tracks und sorgen für eine treibende Kraft, die die Energie auf der Tanzfläche hoch hält.
Ein weiteres Merkmal von Acid House ist seine repetitive Natur. Tracks enthalten oft einfache, sich wiederholende Drum-Patterns und Basslines, die einen Trance-ähnlichen Effekt erzeugen, den Hörer fesseln und ihn dazu ermutigen, sich in der Musik zu verlieren. Diese sich wiederholende Struktur ermöglicht es DJs, Tracks nahtlos zu mischen und zu vermischen und so einen kontinuierlichen Energiefluss auf der Tanzfläche zu erzeugen.
Acid House enthält auch Elemente anderer elektronischer Genres wie Techno und House. Es enthält oft synkopierte Beats, elektronische Percussion und synthetisierte Melodien. Die Kombination dieser Elemente verleiht Acid House seinen unverwechselbaren Sound und hebt es von anderen Genres ab.
In Bezug auf das Tempo liegt Acid House typischerweise zwischen 120 und 130 Schlägen pro Minute und sorgt für einen Groove, der sowohl energisch als auch tanzbar ist. Der hohe Tempocharakter des Genres, kombiniert mit den hypnotischen Basslinien und der sich wiederholenden Struktur, schafft ein immersives und euphorisches Erlebnis für die Zuhörer.
Die Wirkung von Acid House geht über seine Musik hinaus. Es spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Rave-Kultur der späten 1980er und frühen 1990er Jahre. Die ansteckende Energie und Underground-Anziehungskraft des Genres führten zur Entstehung illegaler Lagerhauspartys und Raves, bei denen sich Menschen versammeln und bis in die frühen Morgenstunden zur Musik tanzen konnten.
Deep House
Deep House ist ein Subgenre der elektronischen Tanzmusik, das in den 1980er Jahren in Chicago, Illinois, entstand. Es zeichnet sich durch seinen sanften, gefühlvollen Klang und seine Fähigkeit aus, eine entspannte und introspektive Atmosphäre zu schaffen. Deep House wird oft mit einem langsameren Tempo in Verbindung gebracht und ist bekannt für seine satten, atmosphärischen Melodien und tiefen, pulsierenden Basslinien.
Underground House / VariousSoulful Deep House
Soulful Deep House ist eine Unterkategorie von Deep House, die sich auf die emotionalen und gefühlvollen Elemente des Genres konzentriert. Es lässt sich von klassischem Soul, Jazz und Funk inspirieren und integriert Elemente wie warme Rhodes-Akkorde, sanfte Gesangssamples und gefühlvolle Melodien. Beim gefühlvollen Deep House geht es darum, eine tiefe emotionale Verbindung zum Hörer herzustellen und Gefühle von Nostalgie, Liebe und Selbstbeobachtung hervorzurufen.
Eines der charakteristischen Merkmale des gefühlvollen Deep House ist die Verwendung von gesampelten Vocals. Diese Vocals werden oft gehackt und manipuliert, um einzigartige und einprägsame Hooks zu schaffen. Sie verleihen der Musik eine menschliche Note und ermöglichen es dem Hörer, sich auf einer tieferen Ebene zu verbinden. Souliger Deep House enthält auch Elemente aus Disco und Funk, mit groovigen Basslinien und rhythmischen Gitarrenlicks.
Was die Produktion angeht, zeichnet sich gefühlvoller Deep House oft durch warme und üppige Klänge aus. Es nutzt eine Kombination aus synthetisierten und gesampelten Instrumenten, um einen satten und strukturierten Klang zu erzeugen. Auch die Verwendung organischer Elemente wie echter Instrumente oder Feldaufnahmen ist im gefühlvollen Deep House üblich und trägt zur allgemeinen Wärme und Tiefe der Musik bei.
Tech House
Tech House ist ein weiteres Subgenre der House-Musik, das in den 1990er Jahren entstand. Es kombiniert Elemente aus Techno und House, um einen energiegeladeneren und treibenderen Sound zu erzeugen. Tech House zeichnet sich durch die Verwendung sich wiederholender Beats, synkopierter Percussion und minimalistischer Arrangements aus. Es wird oft als eine Verschmelzung der Seelenfülle der House-Musik mit den futuristischen und mechanischen Klängen des Techno beschrieben.
Eines der Hauptmerkmale von Tech House ist sein Fokus auf den Groove. Es basiert stark auf perkussiven Elementen wie Hi-Hats, Claps und Shakern, um einen rhythmischen und mitreißenden Beat zu erzeugen. Die Basslinien im Tech-House sind normalerweise tief und kraftvoll, treiben den Track voran und verleihen ihm ein Gefühl von Energie und Intensität.
In Sachen Sounddesign nutzt Tech House eine breite Palette elektronischer Sounds und Effekte. Es enthält oft futuristische und industrielle Klänge wie metallische Schläge, Roboterstiche und glitzernde Texturen. Tech-House-Tracks sind für ihre hypnotische und sich wiederholende Natur bekannt, die ein Gefühl von Schwung erzeugt und Spannung auf der Tanzfläche aufbaut.
Tech House wird oft in Clubs und auf Underground-Partys gespielt, wo seine treibenden Beats und ansteckenden Grooves ein energiegeladenes und eindringliches Erlebnis schaffen. Es ist ein Genre, das sowohl Techno- als auch House-Musik-Enthusiasten anspricht und die besten Elemente beider Welten vereint.
Progressive House
Progressive House ist ein Subgenre der elektronischen Tanzmusik, das in den frühen 1990er Jahren entstand. Es zeichnet sich durch seinen melodischen und atmosphärischen Sound aus, der häufig Elemente von Trance und Techno enthält. In diesem Abschnitt werden wir die Ursprünge von Progressive House erforschen und in die Welt des Mainstream-Progressive House eintauchen.
Ursprünge des Progressive House
Progressive House entstand als Reaktion auf die rasante und energiegeladene Natur der frühen Rave- und House-Musikszenen. DJs und Produzenten versuchten, einen melodischeren und introspektiveren Sound zu schaffen, wobei sie sich auf sanfte Übergänge konzentrierten und die Energie auf der Tanzfläche allmählich aufbauten.
Einer der Pioniere des Progressive House ist Sasha, ein britischer DJ und Produzent, der in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren an Popularität gewann. Sashas Sets waren für ihre nahtlose Mischung und ihren progressiven Sound bekannt, der Elemente aus House, Trance und Techno vermischte. Sein einflussreicher Auftritt im legendären Nachtclub Renaissance in Großbritannien trug dazu bei, Progressive House als eigenständiges Genre zu etablieren.
Eine weitere Schlüsselfigur in der Entwicklung von Progressive House ist John Digweed. Digweeds Zusammenarbeit mit Sasha, wie etwa ihre ikonische Mix-Compilation-Serie „Northern Exposure“ und ihr Auftritt im Club Twilo in New York, machten das Genre weiter populär und festigten seinen Platz in der elektronischen Musikszene.
Mainstream Progressive House
Als Progressive House immer beliebter wurde, begann es, mehr Mainstream-Elemente zu integrieren und so ein breiteres Publikum anzusprechen. Künstler wie Eric Prydz, Deadmau5 und Swedish House Mafia spielten eine wichtige Rolle dabei, Progressive House in den Mainstream zu bringen.
Eric Prydz, ein schwedischer DJ und Produzent, ist bekannt für seine progressiven und melodischen Tracks. Seine Hitsingle „Call on Me“ wurde ein weltweiter Erfolg und führte viele Menschen in das Genre ein. Prydz‘ charakteristischer Sound, der sich durch komplizierte Melodien und ansteckende Beats auszeichnet, ist weiterhin einflussreich in der Progressive-House-Szene.
Deadmau5, ein kanadischer DJ und Produzent, spielte ebenfalls eine entscheidende Rolle für den Mainstream-Erfolg von Progressive House. Seine Titel wie „Strobe“ und „Ghosts ’n‘ Stuff“ wurden zu Hymnen des Genres und stellten seine Fähigkeit unter Beweis, fesselnde und emotionale Klanglandschaften zu schaffen.
Swedish House Mafia, eine Supergroup bestehend aus den DJs und Produzenten Axwell, Steve Angello und Sebastian Ingrosso, erzielte mit ihren Progressive-House-Tracks großen Erfolg. Ihr energiegeladener und mitreißender Sound, kombiniert mit eingängigen Melodien und kraftvollem Gesang, fand beim Publikum auf der ganzen Welt großen Anklang.
Heute entwickelt sich Progressive House weiter und integriert neue Einflüsse, bleibt dabei aber seinen melodischen und atmosphärischen Wurzeln treu. Künstler wie Lane 8, Yotto und Joris Voorn erweitern die Grenzen des Genres und verleihen ihm Elemente aus Deep House, Techno und sogar klassischer Musik.
Stammeshaus
Tribal House ist ein Subgenre der House-Musik, das Elemente afrikanischer und lateinamerikanischer Rhythmen einbezieht und so einen rhythmischen und energiegeladenen Sound erzeugt, der perfekt ist, um Leute auf die Tanzfläche zu bringen. Es zeichnet sich durch den Einsatz von Schlaginstrumenten, Stammesgesängen und hypnotischen Beats aus, die die Zuhörer in eine Stammesversammlung entführen.
Afrikanisches Stammeshaus
African Tribal House lässt sich von den reichen und vielfältigen Musiktraditionen Afrikas inspirieren. Es kombiniert traditionelle afrikanische Rhythmen und Instrumente mit modernen elektronischen Beats und Produktionstechniken. Das Ergebnis ist ein lebendiger und ansteckender Sound, der die Essenz der afrikanischen Kultur einfängt und auf die Tanzfläche bringt.
Im African Tribal House steht der Rhythmus im Vordergrund. Trommeln, darunter Djembe, Conga und Bongos, stehen im Mittelpunkt und erzeugen einen pulsierenden Beat, der die Musik vorantreibt. Der Einsatz von Shakern, Glocken und anderen Schlaginstrumenten verleiht dem Rhythmus Schichten an Textur und Komplexität und sorgt so für ein dynamisches und ansprechendes Hörerlebnis.
Die Melodien im African Tribal House sind oft einfach und repetitiv, sodass der Rhythmus im Vordergrund steht. Gesänge und Gesangsproben, die von afrikanischen Stammestraditionen inspiriert sind, werden ebenfalls häufig verwendet und verleihen der Musik ein spirituelles und gemeinschaftliches Element.
African Tribal House ist bekannt für seine hohe Energie und ansteckende Art. Es ist Musik, die zum Tanzen einlädt und deren treibende Beats und hypnotische Rhythmen beim Zuhörer eine ursprüngliche und instinktive Reaktion hervorrufen. Es ist eine Hommage an die afrikanische Kultur und eine Erinnerung an die Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen.
Latin Tribal House
Latin Tribal House bezieht, wie der Name schon sagt, seine Einflüsse aus den lebendigen Rhythmen und Melodien lateinamerikanischer Musik. Es kombiniert Elemente von Salsa, Samba und anderen lateinamerikanischen Genres mit den pulsierenden Beats der House-Musik und schafft so eine Fusion, die sowohl rhythmisch als auch melodisch ist.
Im Latin Tribal House spielen Schlaginstrumente eine entscheidende Rolle bei der Schaffung des unverwechselbaren Rhythmus. Instrumente wie Bongos, Congas und Timbales werden verwendet, um komplizierte Muster und synkopierte Beats zu erzeugen, denen man nicht widerstehen kann. Der Einsatz lateinamerikanischer Percussion verleiht der Musik eine einzigartige Note und macht sie sofort erkennbar.
Melodien im Latin Tribal House weisen oft eingängige Hooks und Melodielinien auf, die von lateinamerikanischer Musik inspiriert sind. Der Einsatz von Blechblasinstrumenten wie Trompeten und Saxophonen verleiht dem Klang einen Hauch von Jazz und verleiht ihm eine Fülle an Fülle. Auch Gesangsbeispiele auf Spanisch oder Portugiesisch werden häufig verwendet, was den lateinischen Einfluss noch verstärkt.
Latin Tribal House ist bekannt für seine ansteckende Energie und seine Fähigkeit, Menschen in Bewegung zu bringen. Es ist Musik, die zum Tanzen einlädt und deren lebendige Rhythmen und lebendige Melodien eine fröhliche und erhebende Atmosphäre schaffen. Es ist eine Feier der lateinamerikanischen Kultur und ein Beweis für die Kraft der Musik, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zu vereinen.
Electro House
Ursprünge von Electro House
Electro House ist ein Subgenre der elektronischen Tanzmusik, das Ende der 1990er Jahre entstand und Anfang der 2000er Jahre an Popularität gewann. Es zeichnet sich durch eine Verschmelzung von Elementen aus Techno-, House- und Elektromusik aus. Die Ursprünge des Elektro-House lassen sich auf die Underground-Musikszenen Europas und der Vereinigten Staaten zurückführen.
In den späten 1990er Jahren erlebte die elektronische Musik eine Phase der Entwicklung und des Experimentierens. DJs und Produzenten begannen, die knallharten Basslinien und aggressiven Sounds der Elektromusik mit den rhythmischen Mustern und melodischen Elementen der House-Musik zu kombinieren. Aus dieser Fusion entstand ein neues und aufregendes Genre namens Electro House.
Einer der Pioniere des Electro House war der französische DJ und Produzent Laurent Garnier. Sein 1997 veröffentlichter Titel „Crispy Bacon“ wird oft als einer der ersten Electro-House-Tracks bezeichnet. Garniers einzigartige Mischung aus funkigen Basslinien, verzerrten Synthesizern und stampfenden Beats bildet den Grundstein für das Genre.
Eine weitere einflussreiche Persönlichkeit in der Entwicklung des Elektro-House war der deutsche DJ und Produzent Tiga. Sein 2001 veröffentlichter Titel „Sunglasses at Night“ wurde zur Hymne des Genres und katapultierte Tiga zu internationalem Ruhm. Der Track zeigte die charakteristischen Elemente des Elektro-House, wie schwere Basslinien, eingängige Melodien und energiegeladene Rhythmen.
Big Room Electro House
Big Room Electro House ist ein Subgenre des Electro House, das Mitte der 2000er Jahre entstand und schnell zu einer dominierenden Kraft in der elektronischen Tanzmusikszene wurde. Es zeichnet sich durch seinen überlebensgroßen Sound, massive Drops und Festival-Hymnen aus.
Der Begriff „großer Raum“ bezieht sich auf die großen Veranstaltungsorte und Festivalbühnen, in denen dieser Musikstil typischerweise gespielt wird. Big Room Electro House soll eine elektrisierende Atmosphäre schaffen und dem Publikum ein intensives und euphorisches Erlebnis bieten.
Eines der Hauptmerkmale von Big Room Electro House ist die Verwendung kraftvoller und eingängiger Melodien. Produzenten integrieren oft aufmunternde Akkordfolgen und einprägsame Hooks, die bei den Zuhörern Anklang finden und sie auf der Tanzfläche in Bewegung bringen. Diese Melodien werden oft von aufsteigenden Vocals oder Vocal-Samples begleitet, was den Tracks eine zusätzliche Ebene an Emotion und Energie verleiht.
Ein weiteres Merkmal von Big-Room-Electro-House ist die Verwendung schwerer Basslinien und knallharter Beats. Die Basslinien sind treibend und energisch gestaltet und erzeugen ein Gefühl der Vorfreude und Spannung. Die Beats sind oft druckvoll und unerbittlich und sorgen dafür, dass die Energie während des gesamten Tracks hoch bleibt.
In Bezug auf die Struktur folgt Big Room Electro House einer Formel, die Spannung aufbaut und diese in einem Höhepunkt löst. Der Aufbau besteht typischerweise aus einer allmählichen Steigerung der Energie und Intensität, oft mit ansteigenden Synthesizern, Snare-Rolls und Vocal-Chops. Der Drop ist der Moment, in dem alle Elemente in einem kraftvollen und explosiven Klangstoß zusammenkommen und einen euphorischen Höhepunkt schaffen, der die Menge zum Springen und Faustschlagen bringt.
In den letzten Jahren hat Big-Room-Electro-House an Popularität im Mainstream gewonnen, wobei Künstler wie Martin Garrix, Hardwell und Dimitri Vegas & Like Mike die Charts dominieren und auf großen Festivals auf der ganzen Welt als Headliner auftreten. Das Genre entwickelt sich weiter und ist innovativ, erweitert die Grenzen der elektronischen Tanzmusik und bietet den Fans unvergessliche Erlebnisse auf der Tanzfläche.
Zusammenfassend ist Electro House ein Genre, das aus der Fusion von Techno, House und Elektromusik entstanden ist. Seine Ursprünge lassen sich bis in die späten 1990er Jahre zurückverfolgen, wobei Künstler wie Laurent Garnier und Tiga den Weg für seine Entwicklung ebneten. Big Room Electro House, ein Subgenre des Elektro-House, wurde für seinen überlebensgroßen Sound, seine massiven Drops und Festival-Hymnen bekannt. Mit seinen kraftvollen Melodien, schweren Basslinien und energiegeladenen Beats fasziniert Big Room Electro House weiterhin das Publikum und dominiert die elektronische Tanzmusikszene.
Minimal House
Minimal House ist ein Subgenre der elektronischen Tanzmusik (EDM), das in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren entstand. Es zeichnet sich durch reduzierte Arrangements, minimalistische Produktionstechniken und einen Fokus auf Wiederholungen und subtile Variationen aus. Im Bereich Minimal House gibt es zwei wichtige Unterkategorien, die es wert sind, erkundet zu werden: Microhouse und Clicks and Cuts.
Microhouse
Microhouse ist ein Subgenre des Minimal House, das in den frühen 2000er Jahren in Deutschland entstand. Es ist bekannt für seine Liebe zum Detail und den Einsatz von Microsampling, bei dem winzige Klangschnipsel manipuliert und geloopt werden, um eine rhythmische und strukturelle Grundlage zu schaffen. Microhouse-Tracks zeichnen sich oft durch spärliche Beats, minimale Melodien und einen Schwerpunkt auf atmosphärischen Klanglandschaften aus. Der Name des Genres selbst leitet sich aus der Kombination von „Microsampling“ und „House“ ab und unterstreicht seinen Fokus auf kleine, komplexe Klangelemente im Kontext einer House-Musik-Struktur.
Bei Microhouse umfasst der Produktionsprozess die Manipulation und Überlagerung verschiedener gefundener Sounds, Feldaufnahmen und unkonventioneller Samples. Ziel ist es, eine einzigartige Klangpalette zu schaffen, die die Grenzen zwischen natürlichen und künstlichen Klängen verwischt. Die daraus resultierenden Tracks zeichnen sich oft durch ihre hypnotischen und introspektiven Qualitäten aus und schaffen ein meditatives und immersives Hörerlebnis.
Microhouse ist bekannt für seine Aufmerksamkeit für klangliche Details und seine Fähigkeit, ein Gefühl von Intimität und Subtilität zu erzeugen. Durch die Verwendung zarter Texturen und sorgfältig ausgearbeiteter Rhythmen möchten die Produzenten von Microhouse eine immersive und intime Atmosphäre schaffen, die den Hörer in die Musik hineinzieht. Der Schwerpunkt des Genres auf klanglicher Erkundung und Experimenten unterscheidet es von anderen Subgenres innerhalb des Minimal House.
Klicks und Schnitte
Clicks and Cuts ist ein weiteres Subgenre des Minimal House, das Ende der 1990er Jahre entstand. Es zeichnet sich durch seinen Fokus auf glitchige, fragmentierte und abstrakte Klanglandschaften aus. Der Name „Clicks and Cuts“ bezieht sich auf den prominenten Einsatz digital manipulierter Clicks, Cuts und Glitches im Produktionsprozess.
In Clicks and Cuts dekonstruieren und rekonstruieren Produzenten häufig Audio-Samples und erzeugen so fragmentierte Rhythmen und Texturen. Das Genre lässt sich von der Ästhetik digitaler Fehler und Unvollkommenheiten inspirieren und umfasst die Idee der Schönheit in Zufälligkeit und Unvorhersehbarkeit. Clicks and Cuts-Tracks weisen häufig komplizierte Perkussionsmuster, Glitch-Effekte und unkonventionelle Taktarten auf und sprengen die Grenzen traditioneller House-Musikstrukturen.
Der experimentelle Charakter des Genres und die Einbeziehung unkonventioneller Klänge und Techniken haben es zu einem Favoriten unter Liebhabern avantgardistischer elektronischer Musik gemacht. Clicks and Cuts stellt die Erwartungen des Hörers in Frage und lädt ihn ein, die Möglichkeiten der Klangmanipulation und unkonventioneller rhythmischer Muster zu erkunden.
Insgesamt umfasst Minimal House verschiedene Subgenres, jedes mit seinen eigenen einzigartigen Eigenschaften und Klanglandschaften. Microhouse und Clicks and Cuts sind nur zwei Beispiele für das breite Spektrum an Kreativität in diesem Genre. Ganz gleich, ob Sie sich für die Feinheiten von Microhouse oder die experimentelle Natur von Clicks and Cuts interessieren, Minimal House bietet ein reichhaltiges und immersives Hörerlebnis, das die Grenzen der elektronischen Musik immer weiter verschiebt.
Referenzen:
- „Minimal House“ – Klassische House-Musik [Link]
- „Microhouse“ – Klassische House-Musik [Link]
- „Clicks and Cuts“ – Klassische House-Musik [Link]
Garagenhaus
Garage House ist ein Subgenre der elektronischen Tanzmusik, das in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren entstand. Es hat seine Wurzeln in der Underground-Clubszene sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten. Garage House zeichnet sich durch seine Mischung aus gefühlvollem Gesang, mitreißenden Melodien und mitreißenden Grooves aus. Werfen wir einen genaueren Blick auf zwei unterschiedliche Zweige von Garage House: UK Garage und US Garage.
UK Garage
UK Garage, auch bekannt als UKG, entstand in den frühen 1990er Jahren in der Underground-Clubszene Londons. Es wurde stark von Genres wie House, Jungle und R&B beeinflusst. UK Garage ist bekannt für seinen unverwechselbaren 2-Schritt-Rhythmus, bei dem die Beats synkopiert und die Basslinien schwungvoll sind. Das Genre erlangte in den späten 1990er- und frühen 2000er-Jahren allgemeine Popularität, allen voran Künstler wie Craig David, Artful Dodger und DJ EZ.
Eines der charakteristischen Merkmale von UK Garage ist der Einsatz von MCs (Zeremonienmeistern) oder Sängern, die live neben DJs in Clubs auftreten. Dies fügte der Musik ein dynamisches und interaktives Element hinzu und ermöglichte Improvisation und Engagement des Publikums. MCs spielten oft Freestyle über die Beats und verliehen den Tracks ihre eigene, einzigartige Note.
UK Garage hat im Vergleich zu seinem US-Pendant auch einen gefühlvolleren und melodischeren Sound gewählt. Der Einsatz eingängiger Gesangseinlagen und üppiger Harmonien wurde zum Markenzeichen des Genres. Titel wie „Flowers“ von Sweet Female Attitude und „Re-Rewind“ von Artful Dodger featuring Craig David wurden zu Hymnen der britischen Garage-Bewegung und demonstrierten die Fähigkeit des Genres, mitreißende Rhythmen mit herzlichen Texten zu verbinden.
US Garage
Während UK Garage auf der anderen Seite des großen Teichs an Dynamik gewann, fand in den Vereinigten Staaten eine parallele Bewegung statt. US Garage, auch bekannt als New York Garage, entstand Anfang der 1990er Jahre in New York City. Es wurde von den gefühlvollen Klängen der Disco und der rohen Energie der House-Musik beeinflusst. US Garage zeichnet sich durch tiefe, groovige Basslinien, gefühlvolle Vocals und komplizierte Drum-Patterns aus.
Im Gegensatz zu UK Garage verließ sich US Garage nicht so stark auf MCs oder Sänger. Stattdessen lag der Fokus auf der Musik selbst und ihrer Fähigkeit, den Hörer in einen euphorischen Zustand zu versetzen. DJs wie Todd Terry, Kerri Chandler und Masters at Work standen an der Spitze der US-amerikanischen Garage-Bewegung und schufen Tracks, die sowohl musikalisch anspruchsvoll als auch für die Tanzfläche geeignet waren.
US Garage hatte im Vergleich zu seinem britischen Gegenstück eine eher Underground- und experimentellere Atmosphäre. Es enthielt Elemente aus Jazz, Funk und Latin-Percussion und schuf so einen reichhaltigen Klangteppich. Tracks wie „The Bomb (These Sounds Fall Into My Mind)“ von The Bucketheads und „It’s Yours“ von Jon Cutler featuring E-Man wurden zu ikonischen Beispielen von US Garage und demonstrierten dessen Fähigkeit, verschiedene musikalische Einflüsse zu einem zusammenhängenden und fesselnden Sound zu vereinen .
(*) [Tabelle: Ein Vergleich von UK Garage und US Garage]
| Aspect | UK Garage | US Garage |
|---|---|---|
| Origin | Vereinigtes Königreich | Vereinigte Staaten |
| Rhythm | 2-step | Tiefe, groovige Beats |
| Stimmpräsenz | MCs und Sänger sind oft vertreten | Konzentrieren Sie sich auf die Musik selbst |
| Einflüsse | House, Dschungel, R&B | Disco, House, Jazz, Funk |
| Hauptkünstler | Craig David, Artful Dodger, DJ EZ | Todd Terry, Kerri Chandler, Masters at Work |
| Characteristic | Soulvoller Gesang, eingängige Hooks, schwungvolle Basslines | Tiefe Basslinien, komplizierte Drum-Patterns, experimentelle Klanglandschaften |
Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit einem weiteren Subgenre der elektronischen Tanzmusik befassen: Tech House. Bleiben Sie dran!
Tech House
Tech House ist ein Subgenre der elektronischen Tanzmusik (EDM), das Elemente von Techno und House-Musik kombiniert. Es entstand Ende der 1990er Jahre und erfreut sich seitdem in Clubs und Festivals auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Tech House zeichnet sich durch energiegeladene Beats, treibende Basslinien und futuristische Klanglandschaften aus. In diesem Abschnitt werden wir zwei Subgenres des Tech House untersuchen: Minimal Tech House und Techno House.
Minimal Tech House
Minimal Tech House ist eine abgespeckte Version von Tech House. Der Schwerpunkt liegt auf Einfachheit und Minimalismus, mit einem starken Schwerpunkt auf Rhythmus und Groove. Die Tracks zeichnen sich normalerweise durch sich wiederholende Beats und den minimalen Einsatz von Melodien aus. Minimal Tech House schafft eine hypnotische und ansteckende Atmosphäre auf der Tanzfläche und ermutigt die Zuhörer, sich in der Musik zu verlieren.
Eines der Hauptmerkmale von Minimal Tech House ist die Verwendung komplizierter Percussion-Patterns. Die Beats werden oft aus einer Kombination von Drum Machines, Samplern und Synthesizern aufgebaut, wodurch eine einzigartige und komplexe rhythmische Struktur entsteht. Die Tracks können auch unkonventionelle Sounds und Samples enthalten und so der Musik eine experimentelle und avantgardistische Note verleihen.
Bei den Produktionstechniken legt Minimal Tech House Wert auf einen sauberen und präzisen Klang. Die Tracks sind sorgfältig ausgearbeitet, wobei jedes Klangelement sorgfältig platziert und ausbalanciert ist. Diese Liebe zum Detail schafft ein Gefühl von Klarheit und Konzentration und ermöglicht es dem Hörer, vollständig in die Musik einzutauchen.
Bemerkenswerte Künstler in der Minimal Tech House-Szene sind Ricardo Villalobos, Richie Hawtin und Zip. Diese Künstler haben den Sound maßgeblich geprägt und die Grenzen des Genres verschoben. Ihre Tracks zeichnen sich oft durch lange, sich entwickelnde Arrangements aus, die nach und nach an Intensität zunehmen und ein Gefühl der Vorfreude und Spannung auf der Tanzfläche erzeugen.
Techno House
Techno House ist ein Subgenre von Tech House, das Elemente traditioneller Technomusik enthält. Es kombiniert die energiegeladenen und treibenden Beats des Techno mit den melodischen und gefühlvollen Elementen der House-Musik. Techno House ist bekannt für seine kraftvollen Basslinien, atmosphärischen Synthesizer-Texturen und eingängigen Hooks.
Anders als Minimal Tech House legt Techno House einen größeren Wert auf Melodien und Harmonien. Die Tracks verfügen oft über üppige Pads, arpeggierte Sequenzen und eingängige Hooks, die beim Hörer ein Gefühl der Euphorie und emotionalen Verbindung erzeugen. Diese melodischen Elemente verleihen dem ansonsten mechanischen und futuristischen Sound von Techno House eine menschliche Note.
In Bezug auf das Tempo liegt Techno House typischerweise zwischen 120 und 130 Schlägen pro Minute (BPM). Dieses gemäßigte Tempo ermöglicht ein Gleichgewicht zwischen Energie und Groove und eignet sich daher sowohl zum Tanzen als auch zum Zuhören. Die Tracks zeichnen sich oft durch ihre unerbittliche Energie und ihren treibenden Rhythmus aus, die das Publikum fesseln und auf der Tanzfläche in Bewegung halten.
Bemerkenswerte Künstler in der Techno-House-Szene sind Carl Cox, Adam Beyer und Amelie Lens. Diese Künstler waren Vorreiter des Genres und lieferten kraftvolle und unvergessliche Auftritte in Clubs und Festivals auf der ganzen Welt. Ihre Tracks zeigen oft eine perfekte Mischung aus Techno- und House-Einflüssen und schaffen so ein einzigartiges und fesselndes Klangerlebnis.
Referenzen:
- [Link zur Referenz 1]
- [Link zur Referenz 2]
- [Link zur Referenz 3]
Funky House
Funky House ist ein Subgenre der House-Musik, das Ende der 1990er Jahre entstand und in den frühen 2000er Jahren an Popularität gewann. Es zeichnet sich durch seine mitreißenden und groovigen Beats aus, die von Disco- und Soulmusik beeinflusst sind. Im Bereich Funky House gibt es zwei hervorstechende Unterkategorien, die es wert sind, erkundet zu werden: Disco House und French Touch House.
Disco House
Disco House ist ein Subgenre von Funky House, das von der Disco-Ära der 1970er Jahre inspiriert ist. Es greift Elemente der Disco-Musik wie funkige Basslinien, gefühlvolle Vocals und eingängige Melodien auf und verbindet sie mit modernen elektronischen Produktionstechniken. Ziel von Disco House ist es, die Energie und den Groove der Disco-Ära wiederzubeleben und gleichzeitig zeitgenössische Sounds und Stile zu integrieren.
Eines der Hauptmerkmale von Disco House ist die Verwendung gesampelter Disco-Tracks. Produzenten integrieren oft Ausschnitte klassischer Disco-Songs in ihre eigenen Kompositionen und erzeugen so eine nostalgische und vertraute Atmosphäre. Diese Samples werden geschickt manipuliert und mit modernen Beats und Produktionselementen überlagert, um den Tracks ein frisches und aktualisiertes Gefühl zu verleihen.
Im Disco House liegt der Schwerpunkt auf der Schaffung einer erhebenden Wohlfühlatmosphäre. Die Tracks zeichnen sich meist durch mitreißende Rhythmen, funkige Basslines und eingängige Hooks aus. Auch der Einsatz von Live-Instrumenten wie Gitarren und Blechbläsern ist üblich und verleiht der Musik eine organische und authentische Note.
Das Tempo von Disco-House-Tracks liegt normalerweise zwischen 120 und 130 Schlägen pro Minute, was zum Tanzen und zum Verlieren im Groove beiträgt. Das Genre wird oft mit lebendigen und energiegeladenen Clubszenen in Verbindung gebracht, in denen Menschen zusammenkommen, um die ansteckenden Beats zu genießen und sich auf der Tanzfläche auszutoben.
French Touch House
French Touch House, auch einfach als French House bekannt, ist ein weiteres Subgenre von Funky House, das in den 1990er Jahren in Frankreich entstand. Es zeichnet sich durch seine unverwechselbare Mischung aus Disco-, Funk- und elektronischen Elementen aus, die häufig gefilterte und zerhackte Samples enthält.
French Touch House erlangte internationale Anerkennung mit der Veröffentlichung von Daft Punks legendärem Album „Homework“ im Jahr 1997. Das Duo spielte zusammen mit anderen französischen Produzenten wie Cassius und Stardust eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung des Sounds des Genres. French Touch House-Tracks sind bekannt für ihre mitreißenden Melodien, funky Basslines und eingängigen Hooks.
Eines der charakteristischen Merkmale von French Touch House ist der starke Einsatz von Filtern und Effekten. Produzenten verwenden häufig Hochpass- und Tiefpassfilter, um einen einzigartigen und charakteristischen Klang zu erzeugen. Diese Technik verleiht der Musik ein unverwechselbar warmes und Vintage-Feeling, das an klassische Disco-Platten erinnert.
Neben Filtern enthält French Touch House auch Elemente des Funk, wobei groovige Gitarrenriffs und rhythmische Basslinien hervorstechen. Das Genre lebt von seiner Fähigkeit, elektronische Elemente mit organischer Instrumentierung zu verbinden und so eine reichhaltige und dynamische Klanglandschaft zu schaffen.
French Touch House hat die elektronische Musikszene nachhaltig geprägt und sein Einfluss ist noch heute spürbar. Der Schwerpunkt des Genres auf eingängige Melodien, funkige Grooves und sorgfältige Produktionstechniken hat unzählige Produzenten inspiriert und zieht weiterhin eine treue Anhängerschaft an.
Insgesamt bietet Funky House, das Subgenres wie Disco House und French Touch House umfasst, ein einzigartiges und angenehmes Hörerlebnis. Egal, ob Sie sich auf der Tanzfläche austoben oder einfach nur zu ansteckenden Beats Grooven möchten, diese Subgenres bieten den perfekten Soundtrack für einen Abend voller Spaß. Ziehen Sie also Ihre Tanzschuhe an und tauchen Sie ein in die pulsierende Welt von Funky House!
Trance House
Trance House ist ein fesselndes Genre elektronischer Tanzmusik, das enorme Popularität und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt erlangt hat. Trance House ist bekannt für seine faszinierenden Melodien, pulsierenden Beats und euphorischen Vibes und nimmt die Zuhörer mit auf eine transzendentale Reise durch seine erhebenden und progressiven Klänge. Im Bereich Trance House gibt es zwei prominente Subgenres, die maßgeblich zu seiner vielfältigen Landschaft beigetragen haben: Progressive Trance House und Uplifting Trance House.
Progressive Trance House
Progressive Trance House zeichnet sich, wie der Name schon sagt, durch seinen progressiven Charakter aus. Es verbindet nahtlos Elemente von Progressive House und Trance, was zu einer einzigartigen Verschmelzung rhythmischer Muster und melodischer Strukturen führt. Dieses Subgenre wird oft mit längeren Tracklängen in Verbindung gebracht, die eine komplizierte Schichtung von Klängen und allmähliche Aufbauten ermöglichen, die ein immersives und sich entwickelndes Klangerlebnis schaffen.
Eines der charakteristischen Merkmale von Progressive Trance House ist seine Betonung atmosphärischer Texturen und üppiger Klanglandschaften. Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe und Raum innerhalb der Musik, das den Hörer in jenseitige Sphären entführt. Die Tracks beginnen oft mit einem minimalistischen Ansatz, führen nach und nach neue Elemente ein und steigern sich zu Höhepunkten, die die Tanzfläche zum Beben bringen sollen.
Progressive Trance House ist bekannt für seine komplizierten und detaillierten Produktionstechniken. Es ist bekannt, dass Produzenten dieses Genres mit verschiedenen Sounddesign-Elementen experimentieren, darunter hypnotische Arpeggios, ätherische Flächen und pulsierende Basslinien. Das Ergebnis ist ein vielschichtiger und dynamischer Klang, der den Hörer von Anfang bis Ende fesselt.
Bemerkenswerte Künstler im Bereich Progressive Trance House sind Above & Beyond, Armin van Buuren und Cosmic Gate. Diese Pioniere haben die Grenzen des Genres immer wieder erweitert und zeitlose Tracks geliefert, die zu Hymnen innerhalb der Trance-House-Community geworden sind.
Erhebender Trance House
Uplifting Trance House dreht sich, wie der Name schon sagt, um erhebende Emotionen und Euphorie. Dieses Subgenre zeichnet sich durch energiegeladene und mitreißende Melodien, mitreißenden Gesang und treibende Beats aus. Ziel ist es, ein Gefühl der Euphorie und emotionalen Befreiung zu erzeugen und die Zuhörer oft in einen Zustand glückseliger Transzendenz zu versetzen.
Der erhebende Trance House zeichnet sich durch sein schnelles Tempo und seine energiegeladenen Rhythmen aus. Die Tracks zeichnen sich typischerweise durch einen starken Schwerpunkt auf melodischen Leads, eingängigen Hooks und kraftvollen Akkordfolgen aus. Die erhebenden Melodien werden oft von emotional aufgeladenem Gesang begleitet, was der Musik eine zusätzliche Tiefe und Verbindung verleiht.
Der euphorische Charakter des Genres wird durch seine Aufbau- und Abbaustrukturen noch verstärkt. Aufmunternde Trance-House-Tracks zeichnen sich oft durch lange und komplizierte Aufbauten aus, die die Energie nach und nach steigern und zu einem emotional aufgeladenen Höhepunkt führen. Dieser Moment der Veröffentlichung ist oft durch einen kraftvollen Drop gekennzeichnet, bei dem die volle Kraft des Tracks entfesselt wird und den Hörer mit seiner schieren Energie und ansteckenden Melodien fesselt.
Zu den ikonischen Persönlichkeiten in der Welt des Uplifting Trance House gehören Paul van Dyk, Aly & Fila und Giuseppe Ottaviani. Diese Künstler beherrschen die Kunst, mitreißende und emotional nachhallende Tracks zu erschaffen, die in der Trance-House-Community zu Hymnen geworden sind.
Tabelle: Bemerkenswerte Künstler im Trance House
| Subgenre | Bemerkenswerte Künstler |
|---|---|
| Progressive Trance House | Above & Beyond |
| Armin van Buuren | |
| Kosmisches Tor | |
| Erhebender Trance House | Paul van Dyk |
| Aly & Fila | |
| Giuseppe Ottaviani |
