Sumérgete en el mundo de la música house y explora sus numerosos subgéneros. Desde lo clásico y ácido hasta lo profundo y progresivo, descubre los orígenes, características y subgéneros de cada tipo de música house.
Música house clásica
La música house es un género que tiene profundas raíces en los Estados Unidos, con dos ciudades importantes desempeñando un papel fundamental en su creación y desarrollo: Chicago y Nueva York. Chicago House y New York House son dos subgéneros que surgieron en la década de 1980 y desde entonces se han convertido en representaciones icónicas del sonido house clásico.
Casa de Chicago
Chicago House es ampliamente considerado como el lugar de nacimiento de la música house. A principios de la década de 1980, un grupo de DJ y productores de Chicago comenzaron a experimentar con la música electrónica, mezclando elementos de disco, funk y soul. Esta innovadora fusión dio origen a un nuevo sonido que revolucionaría la industria musical.
Uno de los pioneros del Chicago House fue DJ Frankie Knuckles, a quien a menudo se le conoce como el «padrino de la música house». Knuckles jugó un papel crucial en la popularización de este género al tocar discos en el Warehouse, un famoso club nocturno de Chicago. Sus sesiones de DJ presentaban una combinación única de clásicos de la música disco, voces conmovedoras y ritmos electrónicos, creando una atmósfera irresistible para el público.
Chicago House se caracteriza por su contagioso ritmo de cuatro en el suelo, que consiste en un bombo en cada tiempo. También incorpora elementos de funk y soul, con líneas de bajo pegadizas, voces conmovedoras y melodías inspiradoras. El uso de cajas de ritmos y sintetizadores mejoró aún más el sonido electrónico del Chicago House.
El impacto de la música House de Chicago va más allá de la pista de baile. Desempeñó un papel importante en la eliminación de las barreras raciales y sociales en la ciudad. La atmósfera vibrante e inclusiva creada por la música unió a personas de diferentes orígenes, fomentando un sentido de unidad y comunidad.
Casa de Nueva York
Mientras Chicago House estaba causando sensación en el Medio Oeste, otra escena influyente estaba surgiendo en la Costa Este. New York House, también conocida como Garage House, se originó en los clubes de la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Estaba fuertemente influenciado por la música disco y soul, pero con un toque underground único.
Larry Levan, un legendario DJ y productor, estuvo a la vanguardia del movimiento House de Nueva York. Era el DJ residente del Paradise Garage, un famoso club nocturno que sirvió como epicentro de la escena. Los DJ sets de Levan eran conocidos por su ecléctica selección de discos, que iban desde clásicos de la música disco hasta oscuros temas underground.
New York House se caracteriza por sus voces conmovedoras, melodías exuberantes y percusión intrincada. A menudo presenta instrumentación en vivo e incorpora elementos de gospel y R&B. La música está impulsada por un ritmo contagioso y estimulante, que crea una atmósfera eufórica en la pista de baile.
Una de las características definitorias de New York House es su énfasis en el DJ como curador y creador de tendencias. DJs como Larry Levan desempeñaron un papel crucial en la configuración del sonido del género al seleccionar y combinar discos de una manera que creó una experiencia única e inmersiva para la audiencia.
Casa ácida
Los orígenes de Acid House se remontan a Chicago en la década de 1980. Surgió como un subgénero de la música house y rápidamente ganó popularidad por su sonido y energía únicos. Acid House se caracteriza por su uso distintivo del sintetizador de bajo Roland TB-303, que produjo un sonido resonante y silenciador que se convirtió en su firma.
Orígenes de la Casa Ácida
Acid House se originó a partir de la experimentación de DJs y productores de Chicago, quienes se inspiraron en los sonidos electrónicos de la época. Fue durante este período que el sintetizador de bajo Roland TB-303, originalmente diseñado para crear líneas de bajo, llegó a manos de músicos que descubrieron su potencial para crear sonidos únicos y de otro mundo.
La capacidad del 303 para producir un sonido silenciador distintivo, combinado con el uso de cajas de ritmos y sintetizadores, sentó las bases para el nacimiento del Acid House. DJs y productores como Phuture, con su tema «Acid Tracks», jugaron un papel importante en la popularización del género y su sonido único.
Características de la Casa Ácida
Acid House es conocido por sus cualidades crudas, enérgicas e hipnóticas. El sonido distintivo del TB-303, con sus líneas de bajo silenciadas y resonantes, es una característica definitoria del Acid House. Estas líneas de bajo suelen ocupar un lugar central en las pistas, proporcionando una fuerza impulsora que mantiene alta la energía en la pista de baile.
Otra característica de Acid House es su naturaleza repetitiva. Las pistas a menudo presentan patrones de batería y líneas de bajo simples y repetitivos que crean un efecto de trance, cautivando a los oyentes y animándolos a perderse en la música. Esta estructura repetitiva permite a los DJ mezclar y fusionar pistas a la perfección, creando un flujo continuo de energía en la pista de baile.
Acid House también incorpora elementos de otros géneros electrónicos, como el techno y el house. A menudo presenta ritmos sincopados, percusión electrónica y melodías sintetizadas. La combinación de estos elementos le da al Acid House su sonido distintivo y lo distingue de otros géneros.
En términos de tempo, el Acid House normalmente oscila entre 120 y 130 latidos por minuto, lo que proporciona un ritmo que es a la vez enérgico y bailable. La naturaleza de alto tempo del género, combinada con las hipnóticas líneas de bajo y la estructura repetitiva, crea una experiencia inmersiva y eufórica para los oyentes.
El impacto de Acid House se extiende más allá de su música. Desempeñó un papel importante en la configuración de la cultura rave de finales de los 80 y principios de los 90. La energía contagiosa del género y su atractivo underground llevaron al surgimiento de raves y fiestas ilegales en almacenes, donde la gente podía reunirse y bailar con la música hasta altas horas de la madrugada.
Casa Profunda
El deep house es un subgénero de la música electrónica de baile que se originó en la década de 1980 en Chicago, Illinois. Se caracteriza por su sonido suave y conmovedor y su capacidad para crear una atmósfera relajada e introspectiva. El deep house a menudo se asocia con un tempo más lento y es conocido por su uso de melodías ricas y atmosféricas y líneas de bajo profundas y pulsantes.
Casa profunda con alma
Soulful deep house es una subcategoría de deep house que se centra en los elementos emocionales y conmovedores del género. Se inspira en el soul clásico, el jazz y el funk, incorporando elementos como cálidos acordes de Rhodes, suaves muestras vocales y melodías conmovedoras. El soulful deep house se trata de crear una conexión emocional profunda con el oyente, evocando sentimientos de nostalgia, amor e introspección.
Una de las características que definen el deep house conmovedor es el uso de voces sampleadas. Estas voces a menudo se cortan y manipulan para crear ganchos únicos y memorables. Añaden un toque humano a la música, permitiendo al oyente conectarse a un nivel más profundo. El soulful deep house también incorpora elementos de disco y funk, con líneas de bajo maravillosas y toques de guitarra rítmicos.
En términos de producción, el deep house conmovedor a menudo presenta sonidos cálidos y exuberantes. Utiliza una combinación de instrumentos sintetizados y muestreados para crear un sonido rico y texturizado. El uso de elementos orgánicos, como instrumentos reales o grabaciones de campo, también es común en el deep house conmovedor, lo que aumenta la calidez y profundidad general de la música.
Casa de tecnología
Underground House / VariousTech house es otro subgénero de la música house que surgió en la década de 1990. Combina elementos de techno y house para crear un sonido más enérgico y estimulante. El tech house se caracteriza por el uso de ritmos repetitivos, percusión sincopada y arreglos minimalistas. A menudo se describe como una fusión del sentimiento de la música house con los sonidos futuristas y mecánicos del techno.
Una de las características clave del tech house es su enfoque en el ritmo. Se basa en gran medida en elementos de percusión, como charles, palmas y agitadores, para crear un ritmo rítmico y contagioso. Las líneas de bajo del tech house suelen ser profundas y poderosas, impulsan la pista hacia adelante y añaden una sensación de energía e intensidad.
En términos de diseño de sonido, el tech house utiliza una amplia gama de sonidos y efectos electrónicos. A menudo incorpora sonidos futuristas e industriales, como golpes metálicos, puñaladas robóticas y texturas con fallas. Los temas de tech house son conocidos por su naturaleza hipnótica y repetitiva, creando una sensación de impulso y generando tensión en la pista de baile.
El tech house se toca a menudo en clubes y fiestas underground, donde sus ritmos enérgicos y ritmos contagiosos crean una experiencia enérgica e inmersiva. Es un género que atrae tanto a los entusiastas de la música techno como de house, ya que combina los mejores elementos de ambos mundos.
Casa Progresista
Progressive House es un subgénero de la música electrónica de baile que surgió a principios de los años 1990. Se caracteriza por su sonido melódico y atmosférico, incorporando a menudo elementos de trance y techno. En esta sección, exploraremos los orígenes del Progressive House y profundizaremos en el mundo del Progressive House convencional.
Orígenes de la Casa Progresista
El Progressive House se originó como una respuesta a la naturaleza trepidante y enérgica de las primeras escenas de música rave y house. Los DJ y productores buscaron crear un sonido más melódico e introspectivo, centrándose en transiciones suaves y aumentando gradualmente la energía en la pista de baile.
Uno de los pioneros del Progressive House es Sasha, un DJ y productor británico que ganó popularidad a finales de los 80 y principios de los 90. Los sets de Sasha eran conocidos por su mezcla perfecta y su sonido progresivo, combinando elementos de house, trance y techno. Su influyente residencia en el legendario club nocturno Renaissance en el Reino Unido ayudó a solidificar el Progressive House como un género distinto.
Otra figura clave en el desarrollo de Progressive House es John Digweed. Las colaboraciones de Digweed con Sasha, como su icónica serie de compilaciones de mezclas «Northern Exposure» y su residencia en el club Twilo en Nueva York, popularizaron aún más el género y consolidaron su lugar en la escena de la música electrónica.
Casa progresista convencional
A medida que Progressive House ganó popularidad, comenzó a incorporar elementos más convencionales, atrayendo a un público más amplio. Artistas como Eric Prydz, Deadmau5 y Swedish House Mafia desempeñaron un papel importante a la hora de llevar el Progressive House a la corriente principal.
Eric Prydz, un DJ y productor sueco, es conocido por sus temas progresivos y melódicos. Su exitoso sencillo «Call on Me» se convirtió en un éxito mundial, introduciendo el género a muchas personas. El sonido característico de Prydz, caracterizado por melodías intrincadas y ritmos contagiosos, sigue siendo influyente en la escena Progressive House.
Deadmau5, un DJ y productor canadiense, también jugó un papel crucial en el éxito general del Progressive House. Sus temas, como «Strobe» y «Ghosts ‘n’ Stuff», se convirtieron en himnos del género, mostrando su capacidad para crear paisajes sonoros cautivadores y emotivos.
Swedish House Mafia, un supergrupo formado por DJ y productores Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, logró un gran éxito con sus temas de Progressive House. Su sonido enérgico y edificante, combinado con melodías pegadizas y voces poderosas, resonó en audiencias de todo el mundo.
Hoy en día, Progressive House continúa evolucionando e incorporando nuevas influencias, manteniéndose fiel a sus raíces melódicas y atmosféricas. Artistas como Lane 8, Yotto y Joris Voorn están superando los límites del género, infundiéndole elementos de deep house, techno e incluso música clásica.
Casa Tribal
Tribal House es un subgénero de la música house que incorpora elementos de ritmos africanos y latinos, creando un sonido rítmico y enérgico que es perfecto para llevar a la gente a la pista de baile. Se caracteriza por el uso de instrumentos de percusión, cantos tribales y ritmos hipnóticos que transportan a los oyentes a una reunión tribal.
Casa Tribal Africana
African Tribal House se inspira en las ricas y diversas tradiciones musicales de África. Combina ritmos e instrumentos africanos tradicionales con técnicas de producción y ritmos electrónicos modernos. El resultado es un sonido vibrante y contagioso que captura la esencia de la cultura africana y la lleva a la pista de baile.
En African Tribal House, el ritmo está a la vanguardia. Los tambores, incluidos el djembé, la conga y el bongó, ocupan un lugar central, creando un ritmo palpitante que impulsa la música. El uso de agitadores, campanas y otros instrumentos de percusión agrega capas de textura y complejidad al ritmo, creando una experiencia auditiva dinámica y atractiva.
Las melodías de African Tribal House suelen ser simples y repetitivas, lo que permite que el ritmo sea el centro de atención. También se utilizan habitualmente cánticos y muestras vocales inspiradas en tradiciones tribales africanas, que añaden un elemento espiritual y comunitario a la música.
African Tribal House es conocida por su alta energía y naturaleza contagiosa. Es música destinada a ser bailada, con sus ritmos impulsores y ritmos hipnóticos que crean una respuesta primaria e instintiva en los oyentes. Es una celebración de la cultura africana y un recordatorio del poder de la música para unir a las personas.
Casa Tribal Latina
Latin Tribal House, como su nombre indica, obtiene sus influencias de los vibrantes ritmos y melodías de la música latinoamericana. Combina elementos de salsa, samba y otros géneros latinos con los ritmos palpitantes de la música house, creando una fusión que es a la vez rítmica y melódica.
En Latin Tribal House, los instrumentos de percusión juegan un papel vital en la creación del ritmo distintivo. Se utilizan instrumentos como bongos, congas y timbales para crear patrones intrincados y ritmos sincopados a los que es imposible resistirse. El uso de percusión latinoamericana agrega un sabor único a la música, haciéndola reconocible al instante.
Las melodías en Latin Tribal House a menudo presentan ganchos pegadizos y líneas melódicas inspiradas en la música latinoamericana. El uso de instrumentos de metal, como trompetas y saxofones, agrega un toque de jazz y agrega una capa de riqueza al sonido. También se utilizan habitualmente muestras vocales en español o portugués, lo que enfatiza aún más la influencia latina.
Latin Tribal House es conocida por su energía contagiosa y su capacidad para hacer que la gente se mueva. Es música destinada a ser bailada, con sus ritmos animados y melodías vibrantes que crean una atmósfera alegre y edificante. Es una celebración de la cultura latinoamericana y un testimonio del poder de la música para unir a personas de diferentes orígenes.
Electro Casa
Orígenes del Electro House
Electro House es un subgénero de la música electrónica de baile que surgió a finales de los años 1990 y ganó popularidad a principios de los años 2000. Se caracteriza por una fusión de elementos del techno, house y electro. Los orígenes del electro house se remontan a las escenas musicales underground de Europa y Estados Unidos.
A finales de los años 1990, la música electrónica atravesaba un período de evolución y experimentación. Los DJ y productores comenzaron a combinar las líneas de bajo contundentes y los sonidos agresivos de la música electrónica con los patrones rítmicos y elementos melódicos de la música house. Esta fusión dio origen a un género nuevo y apasionante conocido como electro house.
Uno de los pioneros del electro house fue el DJ y productor francés Laurent Garnier. Su tema «Crispy Bacon», lanzado en 1997, a menudo se cita como uno de los primeros temas de electro house. La combinación única de Garnier de líneas de bajo funky, sintetizadores distorsionados y ritmos contundentes sienta las bases del género.
Otra figura influyente en el desarrollo del electro house fue el DJ y productor alemán Tiga. Su tema «Sunglasses at Night», lanzado en 2001, se convirtió en un himno para el género y catapultó a Tiga a la fama internacional. La pista mostró los elementos característicos del electro house, como líneas de bajo pesadas, melodías pegadizas y ritmos enérgicos.
Sala Grande Electro Casa
Big Room Electro House es un subgénero del electro house que surgió a mediados de la década de 2000 y rápidamente se convirtió en una fuerza dominante en la escena de la música electrónica de baile. Se caracteriza por su sonido espectacular, lanzamientos masivos e himnos listos para festivales.
El término «gran sala» se refiere a los grandes lugares y escenarios de festivales donde normalmente se toca este estilo de música. Big Room Electro House está diseñado para crear una atmósfera electrizante y brindar una experiencia intensa y eufórica a la audiencia.
Una de las características clave del electro house de big room es el uso de melodías poderosas y pegadizas. Los productores a menudo incorporan progresiones de acordes edificantes y estribillos memorables que resuenan en los oyentes y los hacen moverse en la pista de baile. Estas melodías suelen ir acompañadas de voces altísimas o muestras vocales, lo que añade una capa adicional de emoción y energía a las pistas.
Otra característica del electro house de big room es el uso de líneas de bajo pesadas y ritmos contundentes. Las líneas de bajo están diseñadas para ser dinámicas y enérgicas, creando una sensación de anticipación y emoción. Los ritmos suelen ser contundentes e implacables, lo que mantiene altos los niveles de energía a lo largo de la pista.
En términos de estructura, big room electro house sigue una fórmula que acumula tensión y la libera en una caída culminante. La preparación generalmente consiste en un aumento gradual de la energía y la intensidad, a menudo incorporando sintetizadores ascendentes, redobles de caja y cortes vocales. El drop es el momento en el que todos los elementos se unen en una poderosa y explosiva explosión de sonido, creando un clímax eufórico que hace que la multitud salte y agite los puños.
En los últimos años, el electro house de big room ha ganado popularidad, con artistas como Martin Garrix, Hardwell y Dimitri Vegas & Like Mike dominando las listas y encabezando los principales festivales de todo el mundo. El género continúa evolucionando e innovando, superando los límites de la música electrónica de baile y brindando a los fanáticos experiencias inolvidables en la pista de baile.
Para resumir, el electro house es un género que surgió de la fusión de la música techno, house y electro. Sus orígenes se remontan a finales de los años 1990, con artistas como Laurent Garnier y Tiga allanando el camino para su desarrollo. Big Room Electro House, un subgénero del electro house, se hizo conocido por su sonido espectacular, sus lanzamientos masivos y sus himnos listos para festivales. Con sus poderosas melodías, fuertes líneas de bajo y ritmos enérgicos, el electro house de big room continúa cautivando al público y dominando la escena de la música electrónica de baile.
Casa mínima
Minimal House es un subgénero de la música electrónica de baile (EDM) que surgió a finales de los años 1990 y principios de los 2000. Se caracteriza por arreglos sencillos, técnicas de producción minimalistas y un enfoque en la repetición y variaciones sutiles. Dentro del ámbito de Minimal House, hay dos subcategorías importantes que vale la pena explorar: Microhouse y Clicks and Cuts.
Microcasa
Microhouse es un subgénero del Minimal House que se originó en Alemania a principios de la década de 2000. Es conocido por su intrincada atención al detalle y el uso de micromuestreo, donde se manipulan y enlazan pequeños fragmentos de sonido para crear una base rítmica y textural. Las pistas de Microhouse a menudo presentan ritmos escasos, melodías mínimas y un énfasis en paisajes sonoros atmosféricos. El nombre del género en sí se deriva de la combinación de «microsampling» y «house», destacando su enfoque en elementos sonoros pequeños e intrincados dentro del contexto de un marco de música house.
En Microhouse, el proceso de producción implica manipular y superponer varios sonidos encontrados, grabaciones de campo y muestras no convencionales. El objetivo es crear una paleta sonora única que difumine los límites entre los sonidos naturales y artificiales. Las pistas resultantes a menudo se caracterizan por sus cualidades hipnóticas e introspectivas, creando una experiencia auditiva meditativa e inmersiva.
Microhouse es conocido por su atención a los detalles sonoros y su capacidad para crear una sensación de intimidad y sutileza. Mediante el uso de texturas delicadas y ritmos cuidadosamente elaborados, los productores de Microhouse pretenden crear una atmósfera inmersiva e íntima que atraiga al oyente a la música. El énfasis del género en la exploración y experimentación sonora lo distingue de otros subgéneros dentro del Minimal House.
Clics y cortes
Clicks and Cuts es otro subgénero del Minimal House que surgió a finales de los noventa. Se caracteriza por su enfoque en paisajes sonoros abstractos, fragmentados y con fallas. El nombre «Clics y cortes» se refiere al uso destacado de clics, cortes y fallos manipulados digitalmente en el proceso de producción.
En Clicks and Cuts, los productores a menudo deconstruyen y reconstruyen muestras de audio, creando ritmos y texturas fragmentados. El género se inspira en la estética de los errores e imperfecciones digitales, abrazando la idea de belleza en la aleatoriedad y la imprevisibilidad. Las pistas de Clicks and Cuts a menudo presentan patrones de percusión intrincados, efectos con fallas y compases no convencionales, superando los límites de las estructuras tradicionales de la música house.
La naturaleza experimental del género y su incorporación de sonidos y técnicas no convencionales lo han convertido en uno de los favoritos entre los entusiastas de la música electrónica de vanguardia. Clicks and Cuts desafía las expectativas del oyente y lo invita a explorar las posibilidades de la manipulación del sonido y los patrones rítmicos no convencionales.
En general, Minimal House abarca varios subgéneros, cada uno con sus propias características y paisajes sonoros. Microhouse y Clicks and Cuts son sólo dos ejemplos del amplio espectro de creatividad dentro de este género. Ya sea que te atraigan las complejidades de Microhouse o la naturaleza experimental de Clicks and Cuts, Minimal House ofrece una experiencia auditiva rica e inmersiva que continúa superando los límites de la música electrónica.
Referencias:
- «Minimal House» – Música house clásica [Enlace]
- «Microhouse» – Música house clásica [Enlace]
- «Clics y cortes» – Música house clásica [Enlace]
Casa Garaje
Garage House es un subgénero de la música electrónica de baile que surgió a finales de los 80 y principios de los 90. Tiene sus raíces en la escena de clubes underground tanto del Reino Unido como de Estados Unidos. Garage House se caracteriza por su combinación de voces conmovedoras, melodías inspiradoras y ritmos contagiosos. Echemos un vistazo más de cerca a dos ramas distintas de Garage House: UK Garage y US Garage.
Reino Unido Garaje
UK Garage, también conocido como UKG, se originó a principios de la década de 1990 en la escena de clubes underground de Londres. Estuvo fuertemente influenciado por géneros como el house, el Jungle y el R&B. UK Garage es conocido por su distintivo ritmo de 2 pasos, donde los ritmos son sincopados y las líneas de bajo son vivaces. El género ganó popularidad a finales de los 90 y principios de los 2000, con artistas como Craig David, Artful Dodger y DJ EZ a la cabeza.
Una de las características que definen a UK Garage es el uso de MC (maestros de ceremonias) o vocalistas que actuarían en vivo junto a DJ en clubes. Esto añadió un elemento dinámico e interactivo a la música, permitiendo la improvisación y la participación del público. Los MC a menudo hacían estilo libre sobre los ritmos, agregando su propio sabor único a las pistas.
UK Garage también adoptó un sonido más conmovedor y melódico en comparación con su homólogo estadounidense. El uso de ganchos vocales pegadizos y armonías exuberantes se convirtió en una marca registrada del género. Temas como «Flowers» de Sweet Female Attitude y «Re-Rewind» de Artful Dodger con Craig David se convirtieron en himnos del movimiento Garage del Reino Unido, mostrando la capacidad del género para combinar ritmos contagiosos con letras sinceras.
US Garaje
Mientras UK Garage cobraba impulso al otro lado del charco, en Estados Unidos se producía un movimiento paralelo. US Garage, también conocido como New York Garage, surgió a principios de la década de 1990 en la ciudad de Nueva York. Se inspiró en los sonidos conmovedores de la música disco y la energía cruda de la música house. US Garage se caracteriza por sus líneas de bajo profundas y maravillosas, voces conmovedoras y patrones de batería intrincados.
A diferencia de UK Garage, US Garage no dependía tanto de MC o vocalistas. En cambio, la atención se centró en la música misma y su capacidad para transportar al oyente a un estado de euforia. DJs como Todd Terry, Kerri Chandler y Masters at Work estuvieron a la vanguardia del movimiento Garage estadounidense, creando temas musicalmente sofisticados y aptos para la pista de baile.
US Garage adoptó un ambiente más underground y experimental en comparación con su homólogo del Reino Unido. Incorporó elementos de jazz, funk y percusión latina, creando un rico tapiz de sonidos. Temas como «The Bomb (These Sounds Fall Into My Mind)» de The Bucketheads y «It’s Yours» de Jon Cutler con E-Man se convirtieron en ejemplos icónicos de US Garage, mostrando su capacidad para fusionar diferentes influencias musicales en un sonido cohesivo y cautivador. .
(*) [Tabla: Comparación entre el garaje del Reino Unido y el garaje de EE. UU.]
| Aspecto | Reino Unido Garaje | Garaje de EE. UU. |
|---|---|---|
| Origen | Reino Unido | Estados Unidos |
| Ritmo | 2-paso | Ritmos profundos y maravillosos |
| Presencia vocal | MCs y vocalistas a menudo aparecen | Céntrate en la música misma |
| Influencias | House, selva, R&B | Disco, house, jazz, funk |
| Artistas principales | Craig David, Artful Dodger, DJ EZ | Todd Terry, Kerri Chandler, Maestros en el trabajo |
| Característica | Voz conmovedora, ganchos pegadizos, líneas de bajo vivaces | Líneas de bajo profundas, patrones de batería intrincados, paisajes sonoros experimentales |
En la siguiente sección, exploraremos otro subgénero de la música electrónica de baile: Tech House. ¡Estén atentos!
Casa de tecnología
Tech House es un subgénero de la música electrónica de baile (EDM) que combina elementos de la música techno y house. Surgió a finales de los años 1990 y desde entonces ha ganado popularidad en clubes y festivales de todo el mundo. Tech House se caracteriza por sus ritmos enérgicos, líneas de bajo potentes y paisajes sonoros futuristas. En esta sección, exploraremos dos subgéneros del Tech House: Minimal Tech House y Techno House.
Casa de tecnología mínima
Minimal Tech House es una versión simplificada de Tech House. Se centra en la simplicidad y el minimalismo, con un fuerte énfasis en el ritmo y el ritmo. Las pistas suelen caracterizarse por sus ritmos repetitivos y el uso mínimo de melodías. Minimal Tech House crea una atmósfera hipnótica y contagiosa en la pista de baile, animando a los oyentes a perderse en la música.
Una de las características clave de Minimal Tech House es el uso de intrincados patrones de percusión. Los ritmos a menudo se construyen a partir de una combinación de cajas de ritmos, samplers y sintetizadores, creando una estructura rítmica única e intrincada. Las pistas también pueden incorporar sonidos y samples no convencionales, añadiendo un toque experimental y vanguardista a la música.
En términos de técnicas de producción, Minimal Tech House favorece un sonido limpio y preciso. Las pistas están meticulosamente elaboradas, con cada elemento sonoro cuidadosamente colocado y equilibrado. Esta atención al detalle crea una sensación de claridad y concentración, lo que permite al oyente sumergirse por completo en la música.
Artistas notables en la escena Minimal Tech House incluyen a Ricardo Villalobos, Richie Hawtin y Zip. Estos artistas han influido en la configuración del sonido y en la superación de los límites del género. Sus temas a menudo presentan arreglos largos y evolutivos que gradualmente aumentan en intensidad, creando una sensación de anticipación y tensión en la pista de baile.
Techno House
Techno House es un subgénero del Tech House que incorpora elementos de la música techno tradicional. Combina los ritmos enérgicos y conmovedores del techno con los elementos melódicos y conmovedores de la música house. Techno House es conocido por sus potentes líneas de bajo, texturas de sintetizador atmosféricas y ganchos pegadizos.
A diferencia del Minimal Tech House, el Techno House pone un mayor énfasis en las melodías y armonías. Las pistas a menudo presentan pads exuberantes, secuencias arpegiadas y ganchos pegadizos que crean una sensación de euforia y conexión emocional con el oyente. Estos elementos melódicos añaden un toque humano al sonido mecánico y futurista del Techno House.
En términos de tempo, el Techno House normalmente oscila entre 120 y 130 pulsaciones por minuto (BPM). Este ritmo moderado permite un equilibrio entre energía y ritmo, lo que lo hace adecuado tanto para bailar como para escuchar. Los temas a menudo se caracterizan por su energía implacable y su ritmo apasionante, manteniendo al público interesado y en movimiento en la pista de baile.
Artistas notables en la escena Techno House incluyen a Carl Cox, Adam Beyer y Amelie Lens. Estos artistas han estado a la vanguardia del género, ofreciendo actuaciones poderosas y memorables en clubes y festivales de todo el mundo. Sus temas a menudo muestran una combinación perfecta de influencias techno y house, creando una experiencia sonora única y cautivadora.
Referencias:
- [Enlace a referencia 1]
- [Enlace a la referencia 2]
- [Enlace a la referencia 3]
Casa funky
Funky House es un subgénero de la música house que surgió a finales de los años 1990 y ganó popularidad a principios de los años 2000. Se caracteriza por sus ritmos contagiosos y groovy, influenciados por la música disco y soul. Dentro del ámbito del Funky House, hay dos subcategorías destacadas que vale la pena explorar: Disco House y French Touch House.
Discoteca
Disco House es un subgénero del Funky House que se inspira en la era disco de los años 1970. Toma los elementos de la música disco, como líneas de bajo funky, voces conmovedoras y melodías pegadizas, y les infunde técnicas modernas de producción electrónica. Disco House tiene como objetivo recrear la energía y el ritmo de la era disco incorporando sonidos y estilos contemporáneos.
Una de las características clave de Disco House es el uso de pistas disco muestreadas. Los productores suelen incorporar fragmentos de canciones disco clásicas en sus propias composiciones, creando un ambiente nostálgico y familiar. Estas muestras están hábilmente manipuladas y superpuestas con ritmos modernos y elementos de producción para darle a las pistas una sensación fresca y actualizada.
En Disco House, el énfasis está en crear una atmósfera edificante y de bienestar. Las pistas suelen caracterizarse por sus ritmos contagiosos, líneas de bajo funky y ganchos pegadizos. También es común el uso de instrumentación en vivo, como guitarras y secciones de metales, agregando un toque orgánico y auténtico a la música.
El tempo de las pistas de Disco House normalmente oscila entre 120 y 130 latidos por minuto, lo que favorece el baile y perderse en el ritmo. El género se asocia a menudo con escenas de clubes vibrantes y enérgicas, donde la gente se reúne para disfrutar de ritmos contagiosos y dejarse llevar en la pista de baile.
Casa de toque francés
French Touch House, también conocido simplemente como French House, es otro subgénero del Funky House que se originó en Francia durante la década de 1990. Se caracteriza por su distintiva mezcla de elementos disco, funk y electrónicos, que a menudo incorpora samples filtrados y fragmentados.
French Touch House ganó reconocimiento internacional con el lanzamiento del icónico álbum de Daft Punk «Homework» en 1997. El dúo, junto con otros productores franceses como Cassius y Stardust, desempeñaron un papel importante en la configuración del sonido del género. Los temas de French Touch House son conocidos por sus melodías contagiosas, líneas de bajo funky y ganchos pegadizos.
Una de las características que definen a French Touch House es su uso intensivo de filtros y efectos. Los productores suelen aplicar filtros de paso alto y paso bajo para crear un sonido único y característico. Esta técnica le da a la música una sensación distintivamente cálida y vintage, que recuerda a los discos disco clásicos.
Además de los filtros, French Touch House también incorpora elementos de funk, con riffs de guitarra maravillosos y líneas de bajo rítmicas como características destacadas. El género se nutre de su capacidad para combinar elementos electrónicos con instrumentación orgánica, creando un paisaje sonoro rico y dinámico.
French Touch House ha tenido un impacto duradero en la escena de la música electrónica, y su influencia aún se siente hoy. El énfasis del género en melodías pegadizas, ritmos funky y meticulosas técnicas de producción ha inspirado a innumerables productores y continúa atrayendo seguidores dedicados.
En general, Funky House, que abarca subgéneros como Disco House y French Touch House, ofrece una experiencia auditiva única y agradable. Ya sea que estés buscando soltarte en la pista de baile o simplemente disfrutar de ritmos contagiosos, estos subgéneros brindan una banda sonora perfecta para una noche llena de diversión. ¡Ponte tus zapatos de baile y prepárate para sumergirte en el vibrante mundo de Funky House!
Casa de trance
Trance House es un género cautivador de música electrónica de baile que ha ganado una inmensa popularidad y una base de fans dedicada en todo el mundo. Conocido por sus fascinantes melodías, ritmos palpitantes y vibraciones eufóricas, Trance House lleva a los oyentes a un viaje trascendental a través de sus sonidos edificantes y progresivos. Dentro del ámbito del Trance House, hay dos subgéneros destacados que han surgido como contribuyentes importantes a su panorama diverso: Progressive Trance House y Uplifting Trance House.
Casa de trance progresivo
Progressive Trance House, como su nombre indica, se caracteriza por su carácter progresivo. Combina a la perfección elementos de house progresivo y trance, lo que da como resultado una fusión única de patrones rítmicos y estructuras melódicas. Este subgénero a menudo se asocia con pistas de mayor duración, lo que permite intrincadas capas de sonidos y acumulaciones graduales que crean una experiencia sonora inmersiva y en evolución.
Una de las características definitorias de Progressive Trance House es su énfasis en texturas atmosféricas y paisajes sonoros exuberantes. Esto crea una sensación de profundidad y espacio dentro de la música, transportando al oyente a reinos de otro mundo. Los temas a menudo comienzan con un enfoque minimalista, introduciendo gradualmente nuevos elementos y alcanzando picos culminantes que están diseñados para encender la pista de baile.
Progressive Trance House es conocido por sus técnicas de producción intrincadas y detalladas. Se sabe que los productores de este género experimentan con varios elementos de diseño de sonido, incorporando arpegios hipnóticos, pads etéreos y líneas de bajo pulsantes. Esto da como resultado un sonido dinámico y rico en capas que cautiva al oyente de principio a fin.
Artistas notables en el ámbito de Progressive Trance House incluyen Above & Beyond, Armin van Buuren y Cosmic Gate. Estos pioneros han superado constantemente los límites del género, creando temas atemporales que se han convertido en himnos dentro de la comunidad Trance House.
Casa de trance edificante
Uplifting Trance House, como su nombre indica, tiene que ver con emociones edificantes y euforia. Este subgénero se caracteriza por sus melodías enérgicas y edificantes, voces altísimas y ritmos impulsores. Su objetivo es crear una sensación de euforia y liberación emocional, lo que a menudo deja a los oyentes en un estado de maravillosa trascendencia.
Uplifting Trance House se caracteriza por su tempo rápido y ritmos enérgicos. Las pistas suelen presentar un fuerte énfasis en pistas melódicas, ganchos pegadizos y poderosas progresiones de acordes. Las edificantes melodías suelen ir acompañadas de voces cargadas de emociones, que añaden una capa extra de profundidad y conexión a la música.
La naturaleza eufórica del género se ve realzada aún más por sus estructuras de acumulación y ruptura. Los temas edificantes de Trance House a menudo presentan desarrollos largos e intrincados que intensifican gradualmente la energía, lo que lleva a una crisis climática y cargada de emociones. Este momento de lanzamiento suele estar marcado por una caída poderosa, donde se desata toda la fuerza de la pista, cautivando al oyente con su pura energía y melodías contagiosas.
Las figuras icónicas en el mundo de Uplifting Trance House incluyen a Paul van Dyk, Aly & Fila y Giuseppe Ottaviani. Estos artistas han dominado el arte de crear temas inspiradores y emocionalmente resonantes que se han convertido en himnos en la comunidad de Trance House.
Tabla: Artistas notables en Trance House
| Subgénero | Artistas notables |
|---|---|
| Casa de trance progresivo | Arriba y más allá |
| Armin van Buuren | |
| Puerta Cósmica | |
| Casa de trance edificante | Paul van Dyk |
| Aly & Fila | |
| Giuseppe Ottaviani |
