Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Akkorden, einschließlich Dur-, Moll-, Dominanten- und verminderte Akkorde. Erfahren Sie mehr über gängige Akkordfolgen und Akkorderweiterungen wie Septimen- und Nonenakkorde. Entdecken Sie die Anzahl der Akkorde in einer Tonart und wie sie in verschiedenen Akkorden verwendet werden können.
Arten von Akkorden
Dur-Akkorde
Dur-Akkorde bilden die Grundlage vieler Lieder und sind für ihren hellen und fröhlichen Klang bekannt. Sie bestehen aus drei Tönen: dem Grundton, der großen Terz und der reinen Quinte. In der Tonart C wäre der Dur-Akkord beispielsweise C-E-G. Dur-Akkorde werden oft verwendet, um einem Lied ein Gefühl von Auflösung oder Stabilität zu verleihen.
Moll-Akkorde
Im Gegensatz zu Dur-Akkorden klingen Moll-Akkorde düsterer und melancholischer. Sie bestehen ebenfalls aus drei Tönen: dem Grundton, der kleinen Terz und der reinen Quinte. In der Tonart A wäre beispielsweise der Moll-Akkord A-C-E. Moll-Akkorde werden häufig verwendet, um in der Musik Emotionen wie Traurigkeit oder Selbstbeobachtung hervorzurufen.
Dominante Akkorde
Dominante Akkorde sorgen für Spannung und erzeugen ein starkes Bewegungsgefühl in einem Lied. Sie bestehen aus vier Tönen: dem Grundton, der großen Terz, der reinen Quinte und der kleinen Septime. In der Tonart G wäre der dominante Akkord G-B-D-F. Dominantakkorde werden oft verwendet, um in andere Akkorde überzuleiten und so ein Gefühl der Vorfreude und Entschlossenheit zu erzeugen.
Verminderte Akkorde
Verminderte Akkorde haben einen angespannten und dissonanten Klang und eignen sich daher perfekt, um Spannung in der Musik zu erzeugen. Sie bestehen aus drei Tönen: dem Grundton, der kleinen Terz und der verminderten Quinte. In der Tonart E wäre der verminderte Akkord beispielsweise E-G-Bb. Verminderte Akkorde werden häufig als Übergangsakkorde verwendet oder um einem Lied mehr Spannung zu verleihen.
KP19 - Major ChordsErweiterte Akkorde
Erweiterte Akkorde haben einen einzigartigen und verträumten Klang und werden oft verwendet, um einem Lied eine unerwartete Wendung zu verleihen. Sie bestehen aus drei Tönen: dem Grundton, der großen Terz und der übermäßigen Quinte. In der Tonart D wäre der erweiterte Akkord beispielsweise D-F#-A#. Erweiterte Akkorde werden häufig als Übergangsakkorde verwendet oder um ein Spannungsgefühl zu erzeugen, das sich in einen anderen Akkord auflöst.
Zusammenfassend ist das Verständnis der verschiedenen Arten von Akkorden für jeden Musiker oder Songwriter von entscheidender Bedeutung. Dur-Akkorde sorgen für einen hellen und fröhlichen Klang, während Moll-Akkorde ein Gefühl der Melancholie hervorrufen. Dominante Akkorde erzeugen Spannung und Bewegung, während verminderte Akkorde für Dissonanz und Spannung sorgen. Schließlich verleiht Augmented der Musik eine einzigartige und verträumte Qualität. Indem Sie diese Akkorde in Ihre Kompositionen integrieren, können Sie eine breite Palette an Emotionen und Stimmungen erzeugen.
Gemeinsame Akkordfolgen
I-IV-V-Progression
Die I-IV-V-Folge ist eine der am häufigsten verwendeten Akkordfolgen in der Musik. Er wird oft als „Drei-Akkord-Trick“ bezeichnet, da er nur drei Akkorde einer bestimmten Tonart verwendet. Diese Akkorde basieren auf der ersten (I), vierten (IV) und fünften (V) Stufe der Dur-Tonleiter.
In der Tonart C-Dur würde die I-IV-V-Folge beispielsweise aus den Akkorden C-Dur, F-Dur und G-Dur bestehen. Diese Progression wird häufig in verschiedenen Genres verwendet, darunter Rock, Pop und Blues, und sie erzeugt ein Gefühl von Vertrautheit und Stabilität in einem Song.
I-V-vi-IV-Progression
Eine weitere beliebte Akkordfolge ist die I-V-vi-IV-Folge. Diese Akkordfolge wurde vor allem durch ihre Verwendung in vielen Hits berühmt. Sie umfasst die Akkorde, die auf dem ersten (I), dem fünften (V), dem sechsten (vi) und dem vierten (IV) aufgebaut sind ) Grade der Dur-Tonleiter.
KP24 - Minor ChordsIn der Tonart G-Dur würde die Folge I-V-vi-IV beispielsweise die Akkorde G-Dur, D-Dur, Em (e-Moll) und C-Dur umfassen. Dieser Verlauf hat eine eingängige und emotionale Qualität und wird oft mit erhebenden und hymnischen Liedern in Verbindung gebracht.
ii-V-I-Progression
Die ii-V-I-Progression findet sich häufig im Jazz und anderen von Jazzmusik beeinflussten Genres. Es handelt sich um eine dreiakkordige Folge, die sich um die zweite (ii), fünfte (V) und erste (I) Stufe einer Dur-Tonleiter dreht.
Beispielsweise würde in der Tonart F-Dur die Folge ii-V-I aus den Akkorden g-Moll, C-Dur und F-Dur bestehen. Dieser Verlauf erzeugt ein Gefühl von Spannung und Auflösung, da der V-Akkord (C-Dur) auf natürliche Weise zum I-Akkord (F-Dur) zurückführt.
I-IV-vi-V-Progression
Die I-IV-vi-V-Folge ist eine weitere beliebte Akkordfolge, die in unzähligen Songs verschiedener Genres verwendet wurde. Es enthält die Akkorde, die auf der ersten (I), vierten (IV), sechsten (vi) und fünften (V) Stufe einer Dur-Tonleiter aufgebaut sind.
In der Tonart D-Dur würde die I-IV-vi-V-Folge beispielsweise die Akkorde D-Dur, G-Dur, h-Moll und A-Dur umfassen. Dieser Verlauf hat eine eingängige und einprägsame Qualität und erzeugt oft ein Gefühl der Vorfreude und Entschlossenheit.
I-IV-I-V-Progression
Die I-IV-I-V-Folge ist eine unkomplizierte und weit verbreitete Akkordfolge. Dabei handelt es sich um Akkorde, die auf der ersten (I), vierten (IV) und fünften (V) Stufe einer Dur-Tonleiter aufgebaut sind, wobei der erste Akkord (I) wiederholt wird, bevor zum fünften Akkord (V) übergegangen wird.
In der Tonart A-Dur würde die I-IV-I-V-Folge beispielsweise aus den Akkorden A-Dur, D-Dur, A-Dur und E-Dur bestehen. Dieser Verlauf findet sich häufig in vielen beliebten Liedern und vermittelt ein Gefühl von Vertrautheit und Energie.
Durch die Verwendung dieser gängigen Akkordfolgen können Songwriter ansprechende und unvergessliche Musik erstellen. Das Verständnis der Theorie hinter diesen Fortschritten ermöglicht es Musikern, darauf aufzubauen und ihren einzigartigen Sound zu kreieren. Das Experimentieren mit verschiedenen Akkordfolgen kann zu spannenden musikalischen Entdeckungen führen und dabei helfen, fesselnde Songs zu komponieren.
Anzahl der Akkorde in einer Tonart
Dur-Tastenakkorde
In der Musiktheorie ist eine Dur-Tonart eine Tonleiter, die auf einer Dur-Tonleiter basiert. Es wird oft mit einem fröhlichen oder erhebenden Klang in Verbindung gebracht. Dur-Akkorde sind Akkorde, die von der Dur-Tonleiter einer bestimmten Tonart abgeleitet sind. Diese Akkorde bilden die Grundlage vieler populärer Lieder und werden häufig in verschiedenen Musikgenres verwendet.
In einer Dur-Tonart gibt es sieben Akkorde, die auf jeder Stufe der Dur-Tonleiter aufgebaut sind. Diese Akkorde werden als diatonische Akkorde bezeichnet. Die diatonischen Akkorde in einer Dur-Tonart folgen einem bestimmten Muster von Akkordqualitäten. Dieses Muster besteht aus drei Dur-Akkorden, drei Moll-Akkorden und einem verminderten Akkord.
Die drei Dur-Akkorde einer Dur-Tonart sind auf der ersten, vierten und fünften Stufe der Dur-Tonleiter aufgebaut. In der Tonart C-Dur wären die Dur-Akkorde beispielsweise C, F und G. Diese Akkorde werden oft als Tonika, Subdominante bzw. Dominante bezeichnet.
Die drei Moll-Akkorde einer Dur-Tonart sind auf der zweiten, dritten und sechsten Stufe der Dur-Tonleiter aufgebaut. Wenn wir mit der Tonart C-Dur fortfahren, wären die Moll-Akkorde Dm, Em und Am. Diese Akkorde bieten im Vergleich zu den Dur-Akkorden einen kontrastreichen, gedämpfteren Klang.
In der siebten Stufe der Dur-Tonleiter befindet sich der verminderte Akkord. In der Tonart C-Dur wäre der verminderte Akkord Bdim. Dieser Akkord hat eine angespannte und instabile Qualität und wird oft verwendet, um Spannung zu erzeugen und zur Auflösung in einem Musikstück zu führen.
Moll-Akkorde
Im Gegensatz zu Dur-Akkorden werden Moll-Akkorde von einer Moll-Tonleiter abgeleitet. Die Moll-Tonleiter hat ein anderes Intervallmuster als die Dur-Tonleiter, was zu einem anderen Akkordsatz führt.
Ähnlich wie Dur-Akkorde gibt es in einer Moll-Tonart sieben Akkorde, die auf jeder Stufe der Moll-Tonleiter aufgebaut sind. Auch diese Akkorde folgen einem Muster von Akkordqualitäten. In einer natürlichen Moll-Tonleiter besteht das Muster aus drei Moll-Akkorden, drei Dur-Akkorden und einem verminderten Akkord.
Die drei Moll-Akkorde einer Moll-Tonart basieren auf der ersten, vierten und fünften Stufe der Moll-Tonleiter. In der Tonart a-Moll wären die Moll-Akkorde beispielsweise Am, Dm und Em. Diese Akkorde erzeugen eine melancholische oder geheimnisvolle Atmosphäre in der Musik.
Die drei Dur-Akkorde einer Moll-Tonart sind auf der zweiten, dritten und sechsten Stufe der Moll-Tonleiter aufgebaut. Wenn wir mit der Tonart a-Moll fortfahren, wären die Dur-Akkorde Bdim, C und G. Diese Akkorde fügen dem Gesamtklang einer Moll-Tonart ein helleres und erhebenderes Element hinzu.
Ähnlich wie bei den Dur-Tonarten befindet sich der verminderte Akkord in der siebten Stufe der natürlichen Moll-Tonleiter. In der Tonart a-Moll wäre der verminderte Akkord G#dim. Dieser Akkord erhöht die Spannung und kann in einer Moll-Tonart ein Gefühl des Unbehagens hervorrufen.
Diatonische Akkorde
Diatonische Akkorde beziehen sich auf die Akkorde, die natürlicherweise in einer bestimmten Tonart vorkommen. Diese Akkorde werden aus den Noten der Dur- oder Moll-Tonleiter der Tonart gebildet und folgen dem spezifischen Muster der zuvor besprochenen Akkordqualitäten.
Diatonische Akkorde bilden sowohl in Dur als auch in Moll die Grundlage für die Schaffung von Harmonien und Melodien. Es sind die Akkorde, die auf natürliche Weise in die Tonart passen und ein Gefühl von Stabilität und Auflösung erzeugen.
Das Verständnis diatonischer Akkorde ist für Songwriter und Musiker von entscheidender Bedeutung, da es ihnen ermöglicht, Akkordfolgen zu erstellen, die harmonisch angenehm klingen. Durch die Verwendung diatonischer Akkorde können Musiker eine kohärente und zusammenhängende Musikkomposition erstellen.
Tonic Chords
Der Tonika-Akkord ist der Akkord, der auf der ersten Stufe einer Dur- oder Moll-Tonart aufgebaut ist. Er wird oft als „Hausakkord“ bezeichnet, da er ein Gefühl von Auflösung und Stabilität vermittelt. In einer Dur-Tonart ist der Tonika-Akkord ein Dur-Akkord und in einer Moll-Tonart ein Moll-Akkord.
Der Tonika-Akkord ist der wichtigste Akkord einer Tonart und legt das tonale Zentrum eines Musikstücks fest. Es wird oft am Anfang und am Ende einer musikalischen Phrase oder eines Abschnitts verwendet, um ein Gefühl der Vertrautheit und des Abschlusses zu schaffen.
Wenn ein Musiker oder Songwriter eine Lösung schaffen oder eine musikalische Phrase zu Ende bringen möchte, verwendet er oft den Tonika-Akkord. Es vermittelt ein Gefühl der Endgültigkeit und kann je nach Kontext und Verlauf der Musik verschiedene Emotionen hervorrufen.
Dominante Akkorde
Der Dominantsakkord ist der Akkord, der auf der fünften Stufe einer Dur- oder Moll-Tonart aufgebaut ist. Aufgrund seiner starken und führenden Qualität wird es oft als „dominant“ bezeichnet. In einer Dur-Tonart ist der Dominantsakkord ein Dur-Akkord und in einer Moll-Tonart ein Moll-Akkord.
Der Dominantsakkord hat eine starke Anziehungskraft auf den Tonika-Akkord und wird häufig in Akkordfolgen verwendet, um Spannung und Auflösung zu erzeugen. Es weckt beim Hörer die Erwartung des Tonika-Akkords und vermittelt ein Gefühl der Vorwärtsbewegung in der Musik.
Zusätzlich zu seiner Rolle bei der Erzeugung von Spannung und Auflösung wird der Dominantsakkord auch dazu verwendet, einer Musikkomposition Energie und Spannung zu verleihen. Man findet es oft im Refrain oder Höhepunkt eines Liedes, um eine kraftvolle und einprägsame Wirkung zu erzielen.
Insgesamt ist es für Musiker und Songwriter von entscheidender Bedeutung, die Anzahl der Akkorde in einer Tonart zu verstehen, einschließlich Dur-, Moll-Akkorde, diatonische Akkorde, Tonika-Akkorde und Dominant-Akkorde. Durch den effektiven Einsatz dieser Akkorde können sie harmonisch reiche und ansprechende Musik kreieren, die bei den Zuhörern Anklang findet.
Akkorderweiterungen und -änderungen
Septakkorde
Septakkorde verleihen traditionellen Dreiklängen eine zusätzliche Ebene der Komplexität, indem sie die siebte Note der Tonleiter einbeziehen. Diese zusätzliche Note erzeugt einen satten und ausdrucksstarken Klang, der Ihren Akkordfolgen Tiefe und Farbe verleihen kann. Es gibt verschiedene Arten von Septakkorden, von denen jeder seinen eigenen, einzigartigen Geschmack hat.
- Große Septime (maj7) – Dieser Akkord besteht aus dem Grundton, der großen Terz, der reinen Quinte und der großen Septime. Es hat eine helle und luftige Qualität, die oft mit Jazz- und Popmusik in Verbindung gebracht wird.
- Dominantseptakkord (7) – Der Dominantseptakkord fügt dem Dur-Dreiklang ein Moll-Septakkord hinzu. Es hat einen starken und klaren Klang, der häufig in der Blues- und Rockmusik verwendet wird.
- Moll-Septime (min7) – Dieser Akkord enthält eine kleine Terz, eine reine Quinte und eine kleine Septime. Es hat eine melancholische und introspektive Qualität, die häufig in Jazz- und Soulmusik zu finden ist.
- Halbverminderte Septime (ø7) – Dieser Akkord wird auch als Moll-Septakkord Flat Five bezeichnet und kombiniert einen verminderten Dreiklang mit einer Moll-Septime. Es hat einen dissonanten und geheimnisvollen Klang, der oft im Jazz und in der klassischen Musik verwendet wird.
Neuntenakkorde
Neunte Akkorde steigern die Komplexität von Septakkorden noch weiter, indem sie die neunte Note der Tonleiter einbeziehen. Diese Akkorde haben einen üppigen und raffinierten Klang, der Ihren Kompositionen einen Hauch von Eleganz verleihen kann.
- Dominantseptakkord (9) – Der Dominantseptakkord fügt dem Dominantseptakkord ein Dur-Nontenintervall hinzu. Es hat eine satte und jazzige Qualität, die häufig in Funk- und R&B-Musik verwendet wird.
- Dur-Neunte (maj9) – Dieser Akkord enthält eine große Septimen- und eine große Nonen-Intervall. Es hat einen verträumten und romantischen Klang, der oft in Smooth Jazz und Balladen zu finden ist.
- Moll-Neunte (min9) – Der Moll-Nonten-Akkord kombiniert ein Moll-Septime- und ein Moll-Nonten-Intervall. Es hat eine dunkle und mysteriöse Qualität, die häufig in der Jazz- und Neo-Soul-Musik verwendet wird.
* Angehaltene Akkorde
Angehaltene Akkorde, auch Sus-Akkorde genannt, bieten eine Alternative zu traditionellen Dur- und Moll-Dreiklängen. Sie erzeugen ein Gefühl der Spannung und Entspannung, indem sie die dritte Note des Dreiklangs entweder durch eine zweite oder vierte Note ersetzen.
- Suspended Second (sus2) – Dieser Akkord ersetzt die dritte Note durch die zweite. Es hat einen hellen und offenen Klang, der oft in Folk- und Akustikmusik verwendet wird.
- Suspended Fourth (sus4) – Anstelle der Terz enthält dieser Akkord die vierte Note der Tonleiter. Es hat einen starken und entschlossenen Klang, der häufig in Rock- und Popmusik zu finden ist.
Geänderte Akkorde
Altered-Akkorde führen zu chromatischen Veränderungen traditioneller Dreiklänge und verleihen Ihren Kompositionen Spannung und Dissonanz. Diese Akkorde erzeugen einen einzigartigen und unvorhersehbaren Klang, der Ihrer Musik Spannung und Faszination verleihen kann.
* Erweiterte Akkorde
Überhöhte Akkorde zeichnen sich durch eine erhöhte Quinte aus, wodurch ein heller und spannungsgeladener Klang entsteht. Sie werden häufig im Jazz und in der klassischen Musik verwendet, um Akkordfolgen Farbe und Spannung zu verleihen.
* Verminderte Akkorde
Verminderte Akkorde bestehen aus zwei übereinander gestapelten kleinen Terzen. Sie haben einen dunklen und instabilen Klang, der oft im Jazz und in der klassischen Musik verwendet wird, um Spannung und Spannung zu erzeugen.
Erweiterte Akkorde
Erweiterte Akkorde gehen über den Grunddreiklang hinaus und integrieren zusätzliche Noten aus der Tonleiter. Diese Akkorde verleihen Ihren Kompositionen Komplexität und Fülle und ermöglichen eine größere Bandbreite an harmonischen Möglichkeiten.
- Elfte Akkorde (11) – Der elfte Akkord umfasst den Grundton, die dritte, fünfte, siebte und elfte Note der Tonleiter. Es hat einen üppigen und raffinierten Klang, der häufig im Jazz und in der zeitgenössischen Musik verwendet wird.
- Dreizehntelakkorde (13) – Dieser Akkord fügt dem Grunddreiklang die neunte und dreizehnte Note hinzu. Es hat einen vollen und satten Klang, der häufig in der Jazz- und Gospelmusik verwendet wird.
Durch die Einbindung dieser Akkorderweiterungen und -änderungen in Ihre Musik können Sie einzigartige und überzeugende Kompositionen erstellen, die die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Akkordfolgen und erkunden Sie die Möglichkeiten, die diese Akkorde bieten. Lassen Sie sich von Ihrer Kreativität leiten, während Sie durch die reichhaltige Welt der Akkorderweiterungen und -änderungen navigieren.
