Explorez les différents types d’accords, y compris les accords majeurs, mineurs, dominants et diminués. Découvrez les progressions d’accords courantes et les extensions d’accords telles que les accords de septième et de neuvième. Découvrez le nombre d’accords dans une tonalité et comment ils peuvent être utilisés dans différentes progressions.
Types d’accords
Accords majeurs
Les accords majeurs sont à la base de nombreuses chansons et sont connus pour leur son brillant et joyeux. Ils se composent de trois notes : la fondamentale, la tierce majeure et la quinte parfaite. Par exemple, dans la tonalité de C, l’accord majeur serait C-E-G. Les accords majeurs sont souvent utilisés pour créer une impression de résolution ou de stabilité dans une chanson.
Accords mineurs
Contrairement aux accords majeurs, les accords mineurs ont un son plus sombre et mélancolique. Ils sont également composés de trois notes : la fondamentale, la tierce mineure et la quinte juste. Par exemple, dans la tonalité de A, l’accord minor serait être A-C-E. Les accords mineurs sont couramment utilisés pour évoquer des émotions telles que la tristesse ou l’introspection en musique.
Accords dominants
Les accords dominants ajoutent de la tension et créent une forte sensation de mouvement dans une chanson. Ils sont composés de quatre notes : la fondamentale, la tierce majeure, la quinte parfaite et la septième mineure. Dans la tonalité de G, l’accord dominant serait G-B-D-F. Les accords dominants sont souvent utilisés pour mener à d’autres accords, créant un sentiment d’anticipation et de résolution.
Accords diminués
Les accords diminués ont un son tendu et dissonant, ce qui les rend parfaits pour créer de la tension dans la musique. Ils sont composés de trois notes : la fondamentale, la tierce mineure et la quinte diminuée. Par exemple, dans la tonalité de E, l’accord diminué serait E-G-Bb. Les accords diminués sont couramment utilisés comme accords de transition ou pour ajouter une sensation de suspense à une chanson.
Accords augmentés
Les accords augmentés ont un son unique et rêveur et sont souvent utilisés pour ajouter une touche inattendue à une chanson. Ils se composent de trois notes : la fondamentale, la tierce majeure et la quinte augmentée. Par exemple, dans la tonalité de D, l’accord augmenté serait D-F#-A#. Les accords augmentés sont couramment utilisés comme accords de passage ou pour créer une sensation de tension qui se transforme en un autre accord.
En résumé, comprendre les différents types d’accords est essentiel pour tout musicien ou auteur-compositeur. Les accords majeurs fournissent un son brillant et joyeux, tandis que les accords mineurs évoquent un sentiment de mélancolie. Les accords dominants créent de la tension et du mouvement, tandis que les accords diminués ajoutent de la dissonance et du suspense. Enfin, les augmentés apportent une qualité unique et onirique à la musique. En incorporant ces accords dans vos compositions, vous pouvez créer un large éventail d’émotions et d’ambiances.
Progressions d’accords communes
Progression I-IV-V
La progression I-IV-V est l’une des progressions d’accords les plus couramment utilisées en musique. On l’appelle souvent « l’astuce des trois accords » car il n’utilise que trois accords d’une tonalité donnée. Ces accords sont construits sur les premier (I), quatrième (IV) et cinquième (V) degrés de la gamme majeure.
Dans la tonalité de do majeur, par exemple, la progression I-IV-V serait composée des accords do majeur, fa majeur et sol majeur. Cette progression est largement utilisée dans divers genres, notamment le rock, la pop et le blues, et crée un sentiment de familiarité et de stabilité dans une chanson.
Progression I-V-vi-IV
Une autre progression d’accords populaire est la progression I-V-vi-IV. Cette progression est devenue particulièrement célèbre en raison de son utilisation dans de nombreuses chansons à succès. Elle implique les accords construits sur le premier (I), le cinquième (V), le sixième (vi) et le quatrième (IV). ) degrés de la gamme majeure.
Dans la tonalité de sol majeur, par exemple, la progression IV-vi-IV comprendrait les accords sol majeur, ré majeur, Em (mi mineur) et do majeur. Cette progression a une qualité entraînante et émotionnelle, et elle est souvent associée à des chansons édifiantes et anthémiques.
ii-V-I Progression
La progression ii-V-I se trouve couramment dans le jazz et d’autres genres influencés par la musique jazz. Il s’agit d’une progression à trois accords qui tourne autour des deuxième (ii), cinquième (V) et premier (I) degrés d’une gamme majeure.
Par exemple, dans la tonalité de fa majeur, la progression ii-VI comprendrait les accords sol mineur, do majeur et fa majeur. Cette progression crée un sentiment de tension et de résolution, car l’accord V (do majeur) ramène naturellement à l’accord I (fa majeur).
Progression I-IV-vi-V
La progression I-IV-vi-V est une autre progression d’accords populaire qui a été utilisée dans d’innombrables chansons de différents genres. Il présente les accords construits sur les premier (I), quatrième (IV), sixième (vi) et cinquième (V) degrés d’une gamme majeure.
Dans la tonalité de ré majeur, par exemple, la progression I-IV-vi-V comprendrait les accords ré majeur, sol majeur, si mineur et la majeur. Cette progression a une qualité accrocheuse et mémorable, et elle crée souvent un sentiment d’anticipation et de résolution.
Progression I-IV-I-V
La progression I-IV-I-V est une progression d’accords simple et largement utilisée. Il s’agit des accords construits sur les premier (I), quatrième (IV) et cinquième (V) degrés d’une gamme majeure, le premier accord (I) étant répété avant de passer au cinquième accord (V).
Dans la tonalité de la majeur, par exemple, la progression I-IV-I-V serait composée des accords la majeur, ré majeur, la majeur et mi majeur. Cette progression se retrouve couramment dans de nombreuses chansons populaires et procure un sentiment de familiarité et d’énergie.
En utilisant ces progressions d’accords courantes, les auteurs-compositeurs peuvent créer une musique engageante et mémorable. Comprendre la théorie derrière ces progressions permet aux musiciens de s’appuyer sur elles et de créer leur son unique. Expérimenter différentes progressions d’accords peut conduire à des découvertes musicales passionnantes et aider à créer des chansons captivantes.
Nombre d’accords dans une tonalité
Accords clés majeurs
En théorie musicale, une tonalité majeure est une gamme musicale basée sur une gamme majeure. Il est souvent associé à un son joyeux ou exaltant. Les accords majeurs sont les accords dérivés de la gamme majeure d’une tonalité particulière. Ces accords sont à la base de nombreuses chansons populaires et sont largement utilisés dans divers genres musicaux.
Dans une tonalité majeure, il y a sept accords qui sont construits sur chaque degré de la gamme majeure. Ces accords sont appelés accords diatoniques. Les accords diatoniques dans une tonalité majeure suivent un modèle spécifique de qualités d’accords. Ce modèle se compose de trois accords majeurs, de trois accords mineurs et d’un accord diminué.
KP19 - Major ChordsLes trois accords majeurs dans une tonalité majeure sont construits sur les premier, quatrième et cinquième degrés de la gamme majeure. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, les accords majeurs seraient C, F et G. Ces accords sont souvent appelés respectivement accords toniques, sous-dominants et dominants.
Les trois accords mineurs dans une tonalité majeure sont construits sur les deuxième, troisième et sixième degrés de la gamme majeure. En continuant avec la tonalité de do majeur, les accords mineurs seraient Dm, Em et Am. Ces accords offrent un son contrasté et plus atténué par rapport aux accords majeurs.
Le septième degré de la gamme majeure est l’endroit où se trouve l’accord diminué. Dans la tonalité de do majeur, l’accord diminué serait Bdim. Cet accord a une qualité tendue et instable et est souvent utilisé pour créer une tension et conduire à une résolution dans un morceau de musique.
Accords mineurs
Contrairement aux accords clés majeurs, les accords clés mineurs sont dérivés d’une gamme mineure. La gamme mineure a un modèle d’intervalles différent de celui de la gamme majeure, ce qui entraîne un ensemble d’accords différent.
KP24 - Minor ChordsSemblable aux accords majeurs, il existe sept accords dans une tonalité mineure qui sont construits sur chaque degré de la gamme mineure. Ces accords suivent également un modèle de qualités d’accords. Dans une gamme mineure naturelle, le motif se compose de trois accords mineurs, de trois accords majeurs et d’un accord diminué.
Les trois accords mineurs dans une tonalité mineure sont construits sur les premier, quatrième et cinquième degrés de la gamme mineure. Par exemple, dans la tonalité de la mineur, les accords mineurs seraient Am, Dm et Em. Ces accords créent une atmosphère mélancolique ou mystérieuse dans la musique.
Les trois accords majeurs dans une tonalité mineure sont construits sur les deuxième, troisième et sixième degrés de la gamme mineure. En continuant avec la tonalité de la mineur, les accords majeurs seraient Bdim, C et G. Ces accords ajoutent un élément plus brillant et plus exaltant au son global d’une tonalité mineure.
Semblable aux tonalités majeures, le septième degré de la gamme mineure naturelle est l’endroit où se trouve l’accord diminué. Dans la tonalité de la mineur, l’accord diminué serait G#dim. Cet accord ajoute de la tension et peut créer un sentiment de malaise dans une progression en tonalité mineure.
Accords diatoniques
Les accords diatoniques font référence aux accords qui se produisent naturellement dans une tonalité particulière. Ces accords sont construits en utilisant les notes de la gamme majeure ou mineure de la tonalité et suivent le modèle spécifique de qualités d’accords évoqué plus haut.
Dans les tonalités majeures et mineures, les accords diatoniques constituent la base de la création d’harmonies et de mélodies. Ce sont les accords qui s’intègrent naturellement dans la tonalité et créent un sentiment de stabilité et de résolution.
Comprendre les accords diatoniques est essentiel pour les auteurs-compositeurs et les musiciens, car cela leur permet de créer des progressions d’accords qui sonnent harmonieusement. En utilisant des accords diatoniques, les musiciens peuvent créer une composition musicale cohérente et cohésive.
Accords toniques
L’accord tonique est l’accord construit sur le premier degré d’une tonalité majeure ou mineure. On l’appelle souvent l’accord « maison » car il procure un sentiment de résolution et de stabilité. Dans une tonalité majeure, l’accord tonique est un accord majeur, et dans une tonalité mineure, c’est un accord mineur.
L’accord tonique est l’accord le plus important dans une tonalité et définit le centre tonal d’un morceau de musique. Il est souvent utilisé au début et à la fin d’une phrase ou d’une section musicale pour établir un sentiment de familiarité et de clôture.
Lorsqu’un musicien ou un auteur-compositeur souhaite créer un sentiment de résolution ou conclure une phrase musicale, il utilise souvent l’accord tonique. Il procure un sentiment de finalité et peut évoquer diverses émotions selon le contexte et la progression de la musique.
Accords dominants
L’accord dominant est l’accord construit sur le cinquième degré d’une tonalité majeure ou mineure. Il est souvent qualifié de « dominant » en raison de sa qualité forte et dominante. Dans une tonalité majeure, l’accord dominant est un accord majeur, et dans une tonalité mineure, c’est un accord mineur.
L’accord dominant a une forte attirance vers l’accord tonique et est couramment utilisé dans les progressions d’accords pour créer de la tension et de la résolution. Il définit les attentes de l’auditeur concernant l’accord tonique et donne une impression de mouvement vers l’avant dans la musique.
En plus de son rôle dans la création de tension et de résolution, l’accord dominant est également utilisé pour ajouter de l’énergie et de l’excitation à une composition musicale. On le retrouve souvent dans le refrain ou dans le point culminant d’une chanson pour créer un impact puissant et mémorable.
Dans l’ensemble, comprendre le nombre d’accords dans une tonalité, y compris les tonalités majeures, les accords mineurs, les accords diatoniques, les accords toniques et les accords dominants, est crucial pour les musiciens et les auteurs-compositeurs. En utilisant efficacement ces accords, ils peuvent créer une musique harmoniquement riche et engageante qui résonne auprès des auditeurs.
Extensions et modifications d’accords
Accords de septième
Les accords de septième ajoutent une couche supplémentaire de complexité aux triades traditionnelles en incorporant la septième note de la gamme. Cette note supplémentaire crée un son riche et expressif qui peut ajouter de la profondeur et de la couleur à vos progressions d’accords. Il existe plusieurs types d’accords de septième, chacun avec sa propre saveur unique.
- Septième majeure (maj7) – Cet accord se compose de la fondamentale, de la tierce majeure, de la quinte parfaite et de la septième majeure. Il a une qualité lumineuse et aérienne, souvent associée au jazz et à la musique pop.
- Dominant Seventh (7) – L’accord de septième dominante ajoute un septième intervalle mineur à la triade majeure. Il a un son fort et résolu, couramment utilisé dans la musique blues et rock.
- Minor Seventh (min7) – Cet accord comporte une tierce mineure, une quinte parfaite et une septième mineure. Il a une qualité mélancolique et introspective, que l’on retrouve fréquemment dans la musique jazz et soul.
- Septième demi-diminuée (ø7) – Également connu sous le nom d’accord de septième mineure bémol cinq, cet accord combine une triade diminuée avec une septième mineure. Il a un son dissonant et mystérieux, souvent utilisé dans le jazz et la musique classique.
Ninth Accords
Les accords de neuvième poussent encore plus loin la complexité des accords de septième en incorporant la neuvième note de la gamme. Ces accords ont un son riche et sophistiqué qui peut ajouter une touche d’élégance à vos compositions.
- Neuvième dominante (9) – Le neuvième accord dominant ajoute un neuvième intervalle majeur à l’accord de septième dominant. Il a une qualité riche et jazzy, couramment utilisée dans la musique funk et R&B.
- Neuvième majeure (maj9) – Cet accord comprend une septième majeure et une neuvième majeure. Il a un son onirique et romantique, que l’on retrouve souvent dans le smooth jazz et les ballades.
- Neuvième mineure (min9) – L’accord de neuvième mineure combine un intervalle de septième mineure et de neuvième mineure. Il a une qualité sombre et mystérieuse, fréquemment utilisée dans le jazz et la musique néo-soul.
* Accords suspendus
Les accords suspendus, également appelés accords sus, offrent une alternative aux accords majeurs et mineurs traditionnels. Ils créent un sentiment de tension et de relâchement en remplaçant la troisième note de la triade par une seconde ou une quarte.
- Suspended Second (sus2) – Cet accord remplace la troisième note par la seconde. Il a un son clair et ouvert, souvent utilisé dans la musique folk et acoustique.
- Quatre suspendue (sus4) – Au lieu de la tierce, cet accord intègre la quatrième note de la gamme. Il a un son fort et résolu, que l’on retrouve couramment dans la musique rock et pop.
Accords modifiés
Les accords modifiés introduisent des modifications chromatiques aux accords traditionnels, ajoutant de la tension et de la dissonance à vos compositions. Ces accords créent un son unique et imprévisible qui peut ajouter de l’excitation et de l’intrigue à votre musique.
* Accords augmentés
Les accords augmentés comportent une quinte surélevée, créant un son brillant et tendu. Ils sont couramment utilisés dans le jazz et la musique classique pour ajouter de la couleur et de la tension aux progressions d’accords.
* Accords diminués
Les accords diminués sont constitués de deux tierces mineures empilées l’une sur l’autre. Ils ont un son sombre et instable, souvent utilisé dans le jazz et la musique classique pour créer de la tension et du suspense.
Accords étendus
Les accords étendus vont au-delà de la triade de base et intègrent des notes supplémentaires de la gamme. Ces accords ajoutent de la complexité et de la richesse à vos compositions, permettant une plus grande gamme de possibilités harmoniques.
- Onzième accords (11) – Le onzième accord comprend la fondamentale, la tierce, la cinquième, la septième et la onzième note de la gamme. Il a un son riche et sophistiqué, fréquemment utilisé dans le jazz et la musique contemporaine.
- Accords de treizième (13) – Cet accord ajoute les neuvième et treizième notes à la triade de base. Il a un son plein et riche, couramment utilisé dans la musique jazz et gospel.
En incorporant ces extensions et modifications d’accords dans votre musique, vous pouvez créer des compositions uniques et convaincantes qui captent l’attention de votre public. Expérimentez avec différentes progressions d’accords et explorez les possibilités qu’offrent ces accords. Laissez votre créativité vous guider dans votre navigation dans le monde riche des extensions et des modifications d’accords.
