Explore los distintos tipos de acordes, incluidos los acordes mayores, menores, dominantes y disminuidos. Aprenda sobre progresiones de acordes comunes y extensiones de acordes, como los acordes de séptima y novena. Descubra la cantidad de acordes en una tonalidad y cómo se pueden usar en diferentes progresiones.
Tipos de acordes
Acordes mayores
Los acordes mayores son la base de muchas canciones y son conocidos por su sonido brillante y alegre. Constan de tres notas: la fundamental, la tercera mayor y la quinta justa. Por ejemplo, en la tonalidad de C, el acorde mayor sería C-E-G. Los acordes mayores se utilizan a menudo para crear una sensación de resolución o estabilidad en una canción.
Acordes menores
A diferencia de los acordes mayores, los acordes menores tienen un sonido más sombrío y melancólico. También se componen de tres notas: la fundamental, la tercera menor y la quinta justa. Por ejemplo, en la tonalidad de La, el acorde menor sería A-C-E. Los acordes menores se usan comúnmente para evocar emociones como tristeza o introspección en la música.
Acordes dominantes
Los acordes dominantes añaden tensión y crean una fuerte sensación de movimiento en una canción. Se componen de cuatro notas: la fundamental, la tercera mayor, la quinta justa y la séptima menor. En la tonalidad de G, el acorde dominante sería G-B-D-F. Los acordes dominantes a menudo se usan para conducir a otros acordes, creando una sensación de anticipación y resolución.
Acordes disminuidos
Los acordes disminuidos tienen un sonido tenso y disonante, lo que los hace perfectos para crear tensión en la música. Se componen de tres notas: la fundamental, la tercera menor y la quinta disminuida. Por ejemplo, en la tonalidad de Mi, el acorde disminuido sería E-G-Bb. Los acordes disminuidos se usan comúnmente como acordes de transición o para agregar una sensación de suspenso a una canción.
KP24 - Minor ChordsAcordes aumentados
Los acordes aumentados tienen un sonido único y de ensueño y, a menudo, se usan para agregar un giro inesperado a una canción. Constan de tres notas: la fundamental, la tercera mayor y la quinta aumentada. Por ejemplo, en la tonalidad de D, el acorde aumentado sería D-F#-A#. Los acordes aumentados se usan comúnmente como acordes de paso o para crear una sensación de tensión que se resuelve en otro acorde.
En resumen, comprender los diferentes tipos de acordes es esencial para cualquier músico o compositor. Los acordes mayores proporcionan un sonido brillante y feliz, mientras que los acordes menores evocan una sensación de melancolía. Los acordes dominantes crean tensión y movimiento, mientras que los acordes disminuidos añaden disonancia y suspenso. Por último, los aumentados aportan una calidad única y de ensueño a la música. Al incorporar estos acordes en tus composiciones, puedes crear una amplia gama de emociones y estados de ánimo.
Progresiones de acordes comunes
I-IV-V Progresión
La progresión I-IV-V es una de las progresiones de acordes más utilizadas en la música. A menudo se le conoce como el «truco de los tres acordes» porque sólo utiliza tres acordes de una tonalidad determinada. Estos acordes se construyen en los grados primero (I), cuarto (IV) y quinto (V) de la escala mayor.
En la tonalidad de Do mayor, por ejemplo, la progresión I-IV-V consistiría en los acordes Do mayor, Fa mayor y Sol mayor. Esta progresión se usa ampliamente en varios géneros, incluidos rock, pop y blues, y crea una sensación de familiaridad y estabilidad en una canción.
I-V-vi-IV Progresión
Otra progresión de acordes popular es la progresión I-V-vi-IV. Esta progresión se hizo particularmente famosa debido a su uso en muchas canciones exitosas. Implica los acordes construidos en la primera (I), quinta (V), sexta (vi) y cuarta (IV). ) grados de la escala mayor.
En la tonalidad de sol mayor, por ejemplo, la progresión I-V-vi-IV incluiría los acordes sol mayor, re mayor, em (mi menor) y do mayor. Esta progresión tiene una cualidad pegadiza y emocional, y a menudo se asocia con canciones edificantes y himnos.
ii-V-I Progresión
La progresión ii-V-I se encuentra comúnmente en el jazz y otros géneros influenciados por la música jazz. Es una progresión de tres acordes que gira en torno al segundo (ii), quinto (V) y primer (I) grados de una escala mayor.
Por ejemplo, en la tonalidad de fa mayor, la progresión ii-V-I consistiría en los acordes sol menor, do mayor y fa mayor. Esta progresión crea una sensación de tensión y resolución, ya que el acorde V (Do mayor) conduce naturalmente de regreso al acorde I (Fa mayor).
I-IV-vi-V Progresión
La progresión I-IV-vi-V es otra progresión de acordes popular que se ha utilizado en innumerables canciones de diferentes géneros. Presenta los acordes construidos en los grados primero (I), cuarto (IV), sexto (vi) y quinto (V) de una escala mayor.
En la tonalidad de Re mayor, por ejemplo, la progresión I-IV-vi-V incluiría los acordes Re mayor, Sol mayor, Si menor y La mayor. Esta progresión tiene una calidad pegadiza y memorable y, a menudo, crea una sensación de anticipación y resolución.
I-IV-I-V Progresión
La progresión I-IV-I-V es una progresión de acordes sencilla y ampliamente utilizada. Implica los acordes construidos en los grados primero (I), cuarto (IV) y quinto (V) de una escala mayor, repitiéndose el primer acorde (I) antes de pasar al quinto acorde (V).
En la tonalidad de La mayor, por ejemplo, la progresión I-IV-I-V consistiría en los acordes La mayor, Re mayor, La mayor y Mi mayor. Esta progresión se encuentra comúnmente en muchas canciones populares y proporciona una sensación de familiaridad y energía.
Al utilizar estas progresiones de acordes comunes, los compositores pueden crear música atractiva y memorable. Comprender la teoría detrás de estas progresiones permite a los músicos aprovecharlas y crear su sonido único. Experimentar con diferentes progresiones de acordes puede conducir a emocionantes descubrimientos musicales y ayudar a crear canciones cautivadoras.
Número de acordes en una clave
Acordes de clave mayor
En teoría musical, una tonalidad mayor es una escala musical basada en una escala mayor. A menudo se asocia con un sonido alegre o edificante. Los acordes de clave mayor son los acordes que se derivan de la escala mayor de una clave en particular. Estos acordes son la base de muchas canciones populares y se utilizan ampliamente en varios géneros musicales.
En una tonalidad mayor, hay siete acordes que se construyen en cada grado de la escala mayor. Estos acordes se conocen como acordes diatónicos. Los acordes diatónicos en una tonalidad mayor siguen un patrón específico de cualidades de acordes. Este patrón consta de tres acordes mayores, tres acordes menores y un acorde disminuido.
Los tres acordes mayores en una tonalidad mayor se construyen en el primer, cuarto y quinto grado de la escala mayor. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, los acordes mayores serían C, F y G. Estos acordes a menudo se denominan acordes tónicos, subdominantes y dominantes respectivamente.
Los tres acordes menores en una tonalidad mayor se construyen en el segundo, tercer y sexto grado de la escala mayor. Siguiendo con la tonalidad de Do mayor, los acordes menores serían Dm, Em y Am. Estos acordes proporcionan un sonido contrastante y más tenue en comparación con los acordes mayores.
El séptimo grado de la escala mayor es donde se encuentra el acorde disminuido. En la tonalidad de Do mayor, el acorde disminuido sería Bdim. Este acorde tiene una cualidad tensa e inestable y a menudo se usa para crear tensión y conducir a la resolución en una pieza musical.
Acordes en clave menor
A diferencia de los acordes de clave mayor, los acordes de clave menor se derivan de una escala menor. La escala menor tiene un patrón de intervalos diferente en comparación con la escala mayor, lo que da como resultado un conjunto de acordes diferente.
KP19 - Major ChordsAl igual que los acordes de clave mayor, hay siete acordes en una clave menor que se construyen en cada grado de la escala menor. Estos acordes también siguen un patrón de cualidades de acordes. En una escala menor natural, el patrón consta de tres acordes menores, tres acordes mayores y un acorde disminuido.
Los tres acordes menores en una tonalidad menor se construyen en el primer, cuarto y quinto grado de la escala menor. Por ejemplo, en la tonalidad de La menor, los acordes menores serían Am, Dm y Em. Estos acordes crean una atmósfera melancólica o misteriosa en la música.
Los tres acordes mayores en una tonalidad menor se construyen en el segundo, tercer y sexto grado de la escala menor. Continuando con la tonalidad de La menor, los acordes mayores serían Bdim, C y G. Estos acordes añaden un elemento más brillante y estimulante al sonido general de una tonalidad menor.
Al igual que las tonalidades mayores, el séptimo grado de la escala menor natural es donde se encuentra el acorde disminuido. En la tonalidad de La menor, el acorde disminuido sería G#dim. Este acorde añade tensión y puede crear una sensación de malestar en una progresión en clave menor.
Acordes diatónicos
Los acordes diatónicos se refieren a los acordes que ocurren naturalmente dentro de una tonalidad particular. Estos acordes se construyen utilizando las notas de la escala mayor o menor de la clave y siguen el patrón específico de cualidades de acordes discutido anteriormente.
Tanto en tonalidades mayores como menores, los acordes diatónicos proporcionan la base para crear armonías y melodías. Son los acordes que encajan naturalmente dentro de la clave y crean una sensación de estabilidad y resolución.
Comprender los acordes diatónicos es esencial para los compositores y músicos, ya que les permite crear progresiones de acordes que suenan armónicamente agradables. Al utilizar acordes diatónicos, los músicos pueden crear una composición musical coherente y cohesiva.
Acordes tónicos
El acorde tónico es el acorde construido en el primer grado de una tonalidad mayor o menor. A menudo se le conoce como el acorde «de casa», ya que proporciona una sensación de resolución y estabilidad. En tonalidad mayor, el acorde de tónica es un acorde mayor, y en tonalidad menor, es un acorde menor.
El acorde tónico es el acorde más importante en una tonalidad y establece el centro tonal de una pieza musical. A menudo se utiliza al principio y al final de una frase o sección musical para establecer una sensación de familiaridad y cierre.
Cuando un músico o compositor quiere crear una sensación de resolución o concluir una frase musical, suele utilizar el acorde tónico. Proporciona una sensación de finalidad y puede evocar varias emociones dependiendo del contexto y la progresión de la música.
Acordes dominantes
El acorde dominante es el acorde construido en el quinto grado de una tonalidad mayor o menor. A menudo se le conoce como el «dominante» debido a su cualidad fuerte y líder. En tonalidad mayor, el acorde dominante es un acorde mayor, y en tonalidad menor, es un acorde menor.
El acorde dominante tiene una fuerte atracción hacia el acorde tónico y se usa comúnmente en progresiones de acordes para crear tensión y resolución. Establece las expectativas del oyente sobre el acorde de tónica y proporciona una sensación de avance en la música.
Además de su función de crear tensión y resolución, el acorde dominante también se utiliza para agregar energía y emoción a una composición musical. A menudo se encuentra en el estribillo o el clímax de una canción para crear un impacto poderoso y memorable.
En general, comprender el número de acordes en una tonalidad, incluidos los acordes en tonalidad mayor, los acordes en tonalidad menor, los acordes diatónicos, los acordes tónicos y los acordes dominantes, es crucial para los músicos y compositores. Al utilizar estos acordes de manera efectiva, pueden crear música armónicamente rica y atractiva que resuene en los oyentes.
Extensiones y modificaciones de acordes
Acordes de séptima
Los acordes de séptima añaden una capa adicional de complejidad a las tríadas tradicionales al incorporar la séptima nota de la escala. Esta nota adicional crea un sonido rico y expresivo que puede agregar profundidad y color a tus progresiones de acordes. Hay varios tipos de acordes de séptima, cada uno con su propio sabor único.
- Séptima mayor (maj7): este acorde consta de la fundamental, la tercera mayor, la quinta justa y la séptima mayor. Tiene una calidad luminosa y aireada, a menudo asociada con el jazz y la música pop.
- Séptima dominante (7) : el acorde de séptima dominante agrega un intervalo de séptima menor a la tríada mayor. Tiene un sonido fuerte y resuelto, comúnmente utilizado en blues y rock.
- Séptima menor (min7): este acorde presenta una tercera menor, una quinta justa y una séptima menor. Tiene una cualidad melancólica e introspectiva, que se encuentra frecuentemente en el jazz y la música soul.
- Séptima medio disminuida (ø7): también conocido como acorde de séptima menor bemol de cinco, este acorde combina una tríada disminuida con una séptima menor. Tiene un sonido disonante y misterioso, utilizado a menudo en el jazz y la música clásica.
Acordes de novena
Los acordes de novena llevan la complejidad de los acordes de séptima aún más allá al incorporar la novena nota de la escala. Estos acordes tienen un sonido exuberante y sofisticado que puede agregar un toque de elegancia a tus composiciones.
- Novena dominante (9): el acorde de novena dominante agrega un intervalo de novena mayor al acorde de séptima dominante. Tiene una calidad rica y jazzística, comúnmente utilizada en música funk y R&B.
- Novena mayor (maj9): este acorde incluye un intervalo de séptima mayor y novena mayor. Tiene un sonido romántico y de ensueño, que se encuentra a menudo en el smooth jazz y las baladas.
- Novena menor (min9): el acorde de novena menor combina un intervalo de séptima menor y novena menor. Tiene una cualidad oscura y misteriosa, utilizada frecuentemente en el jazz y la música neo-soul.
* Acordes suspendidos
Los acordes suspendidos, también conocidos como acordes sus, proporcionan una alternativa a las tríadas mayores y menores tradicionales. Crean una sensación de tensión y liberación al reemplazar la tercera nota de la tríada con una segunda o una cuarta.
- Segunda suspendida (sus2): este acorde reemplaza la tercera nota por la segunda. Tiene un sonido brillante y abierto, utilizado a menudo en música folk y acústica.
- Cuarta suspendida (sus4) – En lugar de la tercera, este acorde incorpora la cuarta nota de la escala. Tiene un sonido fuerte y resuelto, comúnmente encontrado en la música rock y pop.
Acordes alterados
Los acordes alterados introducen alteraciones cromáticas a las tríadas tradicionales, agregando tensión y disonancia a sus composiciones. Estos acordes crean un sonido único e impredecible que puede agregar emoción e intriga a tu música.
* Acordes aumentados
Los acordes aumentados presentan una quinta elevada, creando un sonido brillante y tenso. Se usan comúnmente en jazz y música clásica para agregar color y tensión a las progresiones de acordes.
* Acordes disminuidos
Los acordes disminuidos constan de dos terceras menores apiladas una encima de la otra. Tienen un sonido oscuro e inestable, utilizado a menudo en el jazz y la música clásica para crear tensión y suspenso.
Acordes extendidos
Los acordes extendidos van más allá de la tríada básica e incorporan notas adicionales de la escala. Estos acordes añaden complejidad y riqueza a tus composiciones, permitiendo una mayor gama de posibilidades armónicas.
- Acordes de undécima (11) – El acorde de undécima incluye las notas fundamental, tercera, quinta, séptima y undécima de la escala. Tiene un sonido exuberante y sofisticado, utilizado frecuentemente en el jazz y la música contemporánea.
- Acordes de decimotercera (13): este acorde agrega las notas novena y decimotercera a la tríada básica. Tiene un sonido completo y rico, comúnmente utilizado en jazz y música gospel.
Al incorporar estas extensiones y alteraciones de acordes en tu música, puedes crear composiciones únicas y atractivas que capten la atención de tu audiencia. Experimente con diferentes progresiones de acordes y explore las posibilidades que ofrecen estos acordes. Deja que tu creatividad te guíe mientras navegas por el rico mundo de las extensiones y alteraciones de acordes.
